หัวข้อหนึ่งที่แพร่กระจายไปทั่วโซเชียลมีเดียเมื่อเร็ว ๆ นี้คือศิลปินที่เป็นเจ้าของปรมาจารย์ของพวกเขาเอง
Master เป็นคำที่ใช้เพื่ออ้างถึงลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงต้นฉบับของเพลง เมื่อศิลปินบันทึกเพลงเขาหรือเธอยังสร้างการบันทึกเสียงต้นฉบับที่ได้รับการคุ้มครองภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา ด้วยภูมิทัศน์ของธุรกิจเพลงที่เกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องศิลปินหลายคนโดยเฉพาะผู้ที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ต่างก็เสนอข้อตกลงเพื่อรักษาความเป็นเจ้าของการบันทึกเสียงของพวกเขา
เทย์เลอร์สวิฟต์ป๊อปสตาร์ไม่ได้เป็นเจ้าของผลงานการบันทึกเสียงหลักของเธอและได้แสดงออกต่อสาธารณะ ความรู้สึกและความผิดหวัง (Scooter Braun ตัวซวยของเธอเพิ่งได้มา) เป็นเวลาหลายปีที่มีการจัดทำข้อตกลงการบันทึกเสียงมาตรฐานเพื่อให้ศิลปินแยกสิทธิ์ทั้งหมดภายในการบันทึกเสียงเพื่อแลกกับค่าภาคหลวง นั่นคือสิ่งที่เป็นบันทึกข้อตกลง
บริษัท แผ่นเสียงอยู่ในธุรกิจขายและจัดจำหน่ายเพลงที่บันทึกไว้
ริทซ์ ท็อป ออฟ เดอะ ไลน์ อัลบั้มเต็ม
เทคโนโลยีเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังอุตสาหกรรมดนตรีมาโดยตลอด ดังนั้นด้วยการพัฒนาบริการสตรีมเพลงและแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียอื่น ๆ ศิลปินจำนวนมากจึงสามารถส่งเนื้อหาเพลงให้กับแฟน ๆ ได้โดยตรงโดยไม่ต้องพึ่งพา บริษัท แผ่นเสียง
แนวทางปฏิบัติดังกล่าวทำให้ศิลปินใหม่และมีชื่อเสียงสามารถใช้ประโยชน์ได้ในการเจรจาข้อตกลงที่เป็นประวัติการณ์ ตัวอย่างเช่นศิลปินเช่น Chris Brown และBeyoncéไม่ได้อยู่ในข้อตกลงการบันทึกแบบเดิมอีกต่อไป ตอนนี้พวกเขาเป็นเจ้าของการบันทึกเสียงหลักและเป็นพันธมิตรกับค่ายเพลงเพื่อเผยแพร่เพลงของพวกเขาภายใต้ข้อตกลงการให้ใบอนุญาตไม่ใช่สัญญาการบันทึกเสียง ข้อตกลงประเภทนี้ช่วยให้พวกเขาสามารถควบคุมการบันทึกเสียงได้อย่างสมบูรณ์ในอนาคต
ในทางกลับกัน Taylor Swift ไม่มีกรรมสิทธิ์ในแคตตาล็อกหกอัลบั้มของเธอกับ Big Machine Records คุณอาจกำลังถามตัวเองว่าทำไมค่ายเพลงถึงทำข้อตกลงเช่นนี้? เพียงเพราะ บริษัท แผ่นเสียงอยู่ในธุรกิจขายเพลงที่บันทึกไว้ นั่นคือวิธีสร้างรายได้
แม้แต่แร็ปเปอร์รุ่นเก๋าอย่าง Nas ก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับคุณค่าของการเป็นเจ้าของปรมาจารย์ของเขาด้วยวิธีที่ยากลำบาก ในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับพอดแคสต์ Drink Champs ของ Nore’s และ DJ EFN Nas เป็นคนตรงไปตรงมามากที่ไม่ได้เป็นเจ้าของการบันทึกเสียงหลักสำหรับอัลบั้มสี่หรือห้าอัลบั้มของเขา Prince ศิลปินผู้บันทึกเสียงในตำนานซึ่งเป็นผู้สนับสนุนการจ่ายเงินที่ยุติธรรมและการเป็นเจ้าของมายาวนานต่อสู้กับค่ายเพลงรายใหญ่เป็นเวลาหลายปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต น่าเสียดายสำหรับ Nas การขาดความเป็นเจ้าของภายในเจ้านายของเขาทำให้การทำงานร่วมกันระหว่างเขาและเจ้าชายต้องหยุดชะงัก Prince จะไม่สนับสนุนการบันทึกใด ๆ โดยไม่ได้รับความเป็นเจ้าของภายในต้นแบบ (ลิขสิทธิ์การบันทึกเสียง)
เพลงแร็ปยอดนิยมประจำสัปดาห์
ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องอะไรกับโปรดิวเซอร์? ผู้ผลิตส่วนใหญ่คุ้นเคยกับการเจรจาความเป็นเจ้าของภายในลิขสิทธิ์การแสดง กระบวนการนี้เรียกอีกอย่างว่าการรักษาความปลอดภัยการแยกการเผยแพร่ แต่แล้วการแยกลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงล่ะ? ตามแนวทางปฏิบัติทั่วไปลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงจะแบ่งออกเท่า ๆ กันโดยมีกรรมสิทธิ์ 50 เปอร์เซ็นต์เป็นของทั้งศิลปินและโปรดิวเซอร์ จะเป็นอย่างไรหากคุณผลิตเพลงให้กับศิลปินแผ่นเสียงรายใหญ่เช่น Chris Brown, Beyoncéจาก Lil Nas X เหรอ?
เนื่องจากศิลปินจำนวนมากพยายามที่จะรักษาความเป็นเจ้าของไว้ในปรมาจารย์ศิลปินจะพยายามขอให้โปรดิวเซอร์โอนสิทธิ์การบันทึกเสียงเพื่อให้สามารถควบคุมแคตตาล็อกเพลงได้มากขึ้น กลยุทธ์นี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่อย่างใด
ในอาชีพของฉันฉันได้รับเงินจำนวนมากเพื่อโอนสิทธิ์การบันทึกเสียงของฉันไปยังศิลปินที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ ๆ
แน่นอนฉันปฏิเสธข้อเสนอเหล่านั้น สำหรับผู้ผลิตในปัจจุบันสิ่งสำคัญยิ่งกว่าคืออย่าต่อต้านการล่อลวงในการโอนสิทธิ์ของคุณเพื่อรับเงินอย่างรวดเร็ว
ตัวอย่างเช่นสมมติว่าศิลปิน A ซื้อแทร็กพิเศษจากตลาดผู้ผลิตเช่น Beatstars, Airbit หรือ License Lounge เพลงนี้ได้รับความสนใจจากค่ายใหญ่และศิลปิน A เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับค่ายเพลง ณ จุดนี้โปรดิวเซอร์และศิลปิน A มีกรรมสิทธิ์ร่วมกันในการบันทึกเสียงหลัก 50/50
เกมบน เวนดี้ วิลเลียมส์ โชว์
มีสองสถานการณ์ที่อาจเกิดขึ้น ณ จุดนี้ หมายเลข # 1: บริษัท แผ่นเสียงอาจต้องการความเป็นเจ้าของ 100 เปอร์เซ็นต์ของการบันทึกเสียงหลักที่สร้างโดยศิลปิน A. หรือหมายเลข # 2: บริษัท แผ่นเสียงอาจตกลงที่จะอนุญาตการบันทึกหลักจากศิลปิน ในฐานะผู้อำนวยการสร้างนี่คือจุดที่คุณมีประโยชน์มากที่สุดในการเจรจา หากโปรดิวเซอร์ยังคงรักษาความเป็นเจ้าของภายในผลงานผู้เชี่ยวชาญเขาหรือเธอก็สามารถมีความยืดหยุ่นได้ตามที่ศิลปินต้องการ
ตามเนื้อผ้าโปรดิวเซอร์ยอมทิ้งสิทธิ์ในการบันทึกเสียงเพื่อแลกกับค่าลิขสิทธิ์ในการผลิตเนื่องจากเป็นรูปแบบธุรกิจอุตสาหกรรมที่สร้างขึ้นโดยค่ายเพลงรายใหญ่ นี่ไม่ใช่มาตรฐานอีกต่อไป ในข้อตกลงการบันทึกเสียงของศิลปินส่วนใหญ่ค่ายเพลงยินยอมที่จะจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับศิลปิน (เปอร์เซ็นต์ของยอดขายแผ่นเสียง) เพื่อแลกกับการขายการบันทึกเสียงของเขาหรือเธอ
เดอะเกม เบิร์ด 2 แร็พ รีวิว
จากนั้นศิลปินจะจ่ายค่าภาคหลวงให้กับผู้ผลิตจากส่วนแบ่งของเขาหรือเธอ หากค่ายเพลงไม่สนใจที่จะเป็นเจ้าของการบันทึกเสียงหลักในปัจจุบันทำไมผู้ผลิตจึงควรโอนสิทธิ์การบันทึกเสียงของตนไปให้ใคร
ฉันคาดการณ์ว่าศิลปินผู้บันทึกเสียงรายใหญ่ส่วนใหญ่จะเป็นเจ้าของผลงานระดับปรมาจารย์ของพวกเขาในอนาคตอยู่ดี
Darrell Digga Branch เป็นโปรดิวเซอร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ที่มียอดขายระดับแพลตตินั่มซึ่งมีจังหวะที่ชอบ JAY-Z, 50 Cent, Jennifer Lopez และ Cam’ron ซึ่งเขาช่วยเปิดตัวการเคลื่อนไหว Dipset ด้วย ติดตามเขาบนอินสตาแกรม @sixfigga_digga เพื่อรับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอุตสาหกรรมเพลงเพิ่มเติม
