รายงานใต้ดิน: El Da Sensei & Q-Unique

ผู้กลับมา



แม้ว่ามันจะเริ่มต้นจากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นมิตรกับการเต้นรำของระบบเสียงเร้กเก้จาเมกา แต่ฮิปฮอปก็ได้แพร่กระจายไปสู่วัฒนธรรมระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ ในขณะที่นักแสดงใต้ดินหลายคนสามารถยืนยันถึงความเร่าร้อนที่ผู้ชมชาวยุโรปได้รับฟังเพลงของพวกเขา แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ได้สัมผัสประสบการณ์เช่น Artifacts สารส้ม El Da Sensei ย้อนกลับไปในปี 2008 แร็ปเปอร์ Brick City ได้ร่วมมือกับโปรดักชั่นดูโอ The Returners ของโปแลนด์ในอัลบั้ม 11 แทร็กที่มีชื่อว่า การเทคโอเวอร์ทั่วโลก: จุดเริ่มต้น . อัลบั้มนี้เป็นการย้อนกลับไปสู่ยุคทองของฮิปฮอปเมื่อตัวอย่างแนวฟังค์และอาร์แอนด์บีที่เต็มไปด้วยฝุ่นเป็นบรรทัดฐานและพิธีกรจะได้รับการปฏิบัติจาก PM Dawn หากเขาไม่อยากยุ่งกับบาร์ของเขา



จากจุดที่พวกเขาทำค้างไว้ El และ the Returners กลับมาแล้ว Global Takeover 2: Nu World ได้รับความอนุเคราะห์จาก Coalmine / Asfalt Records ด้วยคุณสมบัติจาก Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay และอื่น ๆ อีกมากมาย Da Sensei พูดคุยกับ DX เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับคู่โปรดิวเซอร์โดยรักษาความสม่ำเสมอของโคลงสั้น ๆ และทำงานร่วมกับเพื่อนร่วมทีม Jersey emcee Treach of Naughty by Nature






HipHopDX: Global Takeover 2: Nu World เป็น LP แบบเต็มที่สองที่คุณทำกับ The Returners ที่จัดการการผลิต อะไรทำให้คุณอยากกลับไปกับพวกเขาหลังจากครั้งแรกไม่นาน การเทคโอเวอร์ทั่วโลก เหรอ?

อาจารย์ดา: เราได้วางแผนที่จะทำอีกโครงการหนึ่ง แต่ [โครงการแรก การเทคโอเวอร์ทั่วโลก ] เป็นบทนำและมันค่อนข้างมาก


เป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรกของเราดังนั้นเคมีจึงไม่เป็นไปตามนั้น ฉันออกทัวร์กับพวกเขาบ่อยมากในช่วงสามปีที่ผ่านมาเมื่อฉันเริ่มได้ยินบีทที่พวกเขามาด้วย ... ฉันก็ชอบนี่เป็นสิ่งที่เรากำลังพูดถึงอยู่มากทีเดียว [สำหรับโปรเจ็กต์ต่อไปนี้] เท่าที่พบเสียงของเรา [กัน] และการได้แมวที่เรารู้ว่าจะช่วยเสริมสิ่งที่เราพยายามทำ



DX: คุณได้ทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์เพียงหนึ่งหรือสองคนในแต่ละอัลบั้มของคุณไม่ว่าจะเป็นกับ Buckwild ใน Artifacts ระหว่างก้อนหินและสถานที่ที่ยากลำบาก หรือ Illmind บนแผ่นเสียงเดี่ยวของคุณ ผิดปกติ . คุณชอบทำงานแบบนั้นหรือไม่?

อาจารย์ดา: ใครก็ตามที่ฉันได้ยินฉันไม่สนหรอกว่าจะเป็นโปรดิวเซอร์คนใหม่หรือเป็น Shawn J. Period ใน [1997’s นั่นคือพวกเขา ] และวันนี้ตราบใดที่มันฟังดูร้อนแรงฉันก็รู้สึกแย่กับมัน…ฉันแค่รู้สึกว่าถ้า [โปรดิวเซอร์] คนใหม่ฉันจะไม่บอกว่ามันหิวมากกว่าที่คุณจะได้ยินในเพลง แต่ มันสวยมาก…ถ้าเสียงอยู่ที่นั่นไม่ว่าใครก็ตามที่กำลัง [สร้าง] ขึ้นมาฉันกำลังทำงานกับเขาดังนั้นจึงไม่มีการเลือกปฏิบัติจริงๆ…ฉันแค่รู้สึกว่ากับแมวตัวใหม่นั่นคือสิ่งที่ทำให้มันเป็นปัจจุบัน…เพราะทุกคนพยายามที่จะ ติดตามว่ามีอะไรใหม่ ฉันต้องอยู่ในวงเพื่อที่จะรู้ว่าใครคือโปรดิวเซอร์หน้าใหม่ที่กำลังฮอตและถ้าฉันมีโอกาสได้ร่วมงานกับเขาฉันก็จะทำ นั่นคือ [เป็นอย่างไร] กับ The Returners; พวกเขาเป็นเหมือนกองทัพเล็ก ๆ ของฉันในอีกฟากหนึ่งของโลกที่ฉันรู้สึกราวกับว่าพวกเขาสามารถแข่งขันกับแมวจาก [สหรัฐอเมริกา] ได้

DX: แน่นอนและ The Returners นำเสนอบีทสไตล์คลาสสิกและฮาร์ดคอร์ ในฐานะที่เป็นคนที่มีส่วนร่วมในองค์ประกอบทั้งสี่ของฮิปฮอปและผลิตเพลงแนวดังเช่นตัวคุณเองมานานแล้วการทำงานร่วมกับคู่โปรดิวเซอร์จึงถูกลบออกจากต้นกำเนิดของฮิปฮอปในทางภูมิศาสตร์อย่างไร?



อาจารย์ดา: ฉันอยากจะบอกว่ามันไม่ได้ทำให้ฉันประหลาดใจ [ตอนที่ฉันได้ยินครั้งแรก] แต่ [มันทำให้] ... ตอนที่ฉันพบพวกเขาครั้งแรกพวกเขาอายุ 18 19 ปี ... และสำหรับพวกเขาที่เป็นนักเรียนฮิปฮอป [กับ ] ผู้ชายคนหนึ่งเป็นดีเจย์ [DJ Chwial] และอีกคนเป็นโปรดิวเซอร์ [เล็ก ๆ ] ... เด็กเหล่านี้ [เป็น] เด็กทารกตอนที่พวกเรา [แร็ปเปอร์จากยุค 90] นำบันทึกเหล่านี้ออกมา ... ฉันแค่คิดว่าในยุโรปพวกเขาศึกษาสิ่งที่ เราทำอะไรได้มากกว่าในยุค 90 มากกว่าสิ่งที่เราทำในยุค 2000 ... สำหรับฉันมันเป็นข้อดีจริงๆที่ได้ร่วมงานกับพวกเขาเพราะพวกเขาดึงเรื่องนี้ออกไปจากฉันด้วยเช่นกัน ... [พวกเขา] ขุดบันทึกทั้งหมดเหล่านี้ ในบ้านของพวกเขา [ในโปแลนด์] …นั่นคือสิ่งหนึ่งที่ยอดเยี่ยมในการทำงานร่วมกับพวกเขา พวกเขามีเสียงของตัวเอง เพื่อนของฉันทุกคนพูดในสิ่งเดียวกัน [ในการฟังพวกเขา]: โย่ชายเหล่านี้ไม่ได้มาจากโปแลนด์ ... มันแสดงให้คุณเห็นว่าพวกเขาให้ความสนใจกับ [ฮิปฮอป] ใกล้กว่าที่คุณคิดนิดหน่อย

DX: ฉันเคยได้ยินมาว่าพวกเขาได้สุ่มตัวอย่างแผ่นเสียงของโปแลนด์อย่างเคร่งครัดสำหรับอัลบั้มนี้ นั่นเป็นการตัดสินใจโดยเจตนาในชิ้นส่วนของคุณหรือไม่และถ้าเป็นเช่นนั้นทำไมต้องเป็นธีมเกี่ยวกับเสียง?

อาจารย์ดา: [ตัวเลือกตัวอย่าง] มาจากการสนทนาเกี่ยวกับการพยายามให้มีเสียงต้นฉบับ ... ฉันไม่สนใจว่าคุณมาจากไหนเมื่อคุณกำลังขุดหาบันทึกคุณจะเจอเรื่องแย่ ๆ แบบเดียวกับที่ทุกคนมี …ฉันไม่สนว่าคุณคือพีทร็อคหรือ [ดีเจพรีเมียร์] คุณกำลังพยายามหาแผ่นเสียงที่อีกคนไม่มี…มันก็เหมือนกับตอนที่คุณกำลังฟังเพลงของโปแลนด์ ฉันต้องนั่งฟังเรื่องห่วย ๆ ที่พวกเขาฟังและฉันก็บอกว่ามันฟังเหมือนอยู่บ้าน แต่พวกเขาร้องเพลงเป็นภาษาโปแลนด์ [หัวเราะ] พวกเขามีฟังค์โปแลนด์อาร์แอนด์บีโปแลนด์…มันตลกดีที่ในยุค 70 และ 80 [นักดนตรี] ชาวโปแลนด์ทุกคนมีแบรนด์ของตัวเองว่าฉันจะเป็นดนตรีอเมริกัน ... ดังนั้นเมื่อฉันฟังช่วงพักฉัน 'm like, ประณาม, นี่คือสิ่งที่จะ [จาก] บ้าน

DX: ในอีกด้านหนึ่งของอัลบั้มคุณจะเลือกตำแหน่งแรก การเทคโอเวอร์ทั่วโลก ทิ้งไว้ในส่วนที่เกี่ยวกับเนื้อเพลงของคุณ คุณมีกระบวนการอย่างไรในการรักษาความสอดคล้องของโคลงสั้น ๆ แบบนั้น?

อาจารย์ดา: ฉันเป็นใครและ ... สไตล์ของฉัน ฉันไม่อยากฟังดูเหมือนใครและนั่นก็เป็นสิ่งที่เราอยากทำอยู่ดี เท่าที่ฉัน [ในฐานะนักแต่งเพลง] [Chwial and Little] รู้ดีว่าฉันจะมาพร้อมกับเพลงต่อสู้ ... เนื้อเพลงส่วนใหญ่จะไม่ทำให้คุณเบื่อ มันจะไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องรู้สึกว่าคุณกำลังคุยด้วยหรือฉันกำลังเทศนา [เนื้อเพลงของฉัน] หรือจะเกี่ยวกับฮิปฮอปและสิ่งที่ฉันรู้และสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้จากการทำสิ่งนี้ [ในฐานะอาชีพ] ฉันอยากจะมอบบันทึกที่ยากที่สุดเท่าที่ฉันจะให้พวกเขาได้แม้จะมีคนอย่างฉันก็ตาม ฉันมาจากไหนมันไม่มาก…อันธพาลหนัก แต่ยาก [เหมือนใน] บทกวีที่ยาก [และ] การจัดส่งที่ยากลำบาก ... ฉันคิดว่าเมื่อฉันได้ฟังข้อความที่เรานำมาในครั้งแรก [ การเทคโอเวอร์ทั่วโลก ], [อัลบั้มใหม่] นี้ยิ่ง [พวกเรา] ให้ความสำคัญกับสิ่งที่เรากำลังพยายามทำ ... เรามีความลึกขึ้นอีกเล็กน้อย ... [และ] เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเมื่อพูดถึงเพลงอย่าง Good Time ... เรารู้สึกว่าเราต้อง ก้าวขึ้น

DX: แน่นอนและหนึ่งในเพลงในโปรเจ็กต์ที่โดดเด่นสำหรับฉันโดยคำนึงถึงเรื่องนี้คือ Goin 'to War ที่มี Treach [จาก Naughty by Nature] ทุกคนรัก New York Hip Hop แต่ฉันเป็นแฟนตัวยงของ New Jersey’s Hip Hop มาโดยตลอดไม่ว่าจะเป็น Naughty หรือ Redman หรือ Lord of the Underground หรือ Artifacts กำลังบันทึกเพลงที่พิเศษเป็นพิเศษสำหรับคุณเนื่องจากทั้งคุณและ Treach มาจากนิวเจอร์ซีย์?

อาจารย์ดา: ใช่แล้วมนุษย์ ฉันส่ง [Treach] [ข้อความ] ข้อความ [เกี่ยวกับเพลง] จากโปแลนด์และเขาก็ตอบฉันกลับมาว่า 'ใช่แล้วมาทำกันเถอะ มันตลกมาก [เพราะ] ฉันรู้ว่าเขาอยู่บนท้องถนนพวกเขากำลังจะไปอิรักและทุกอย่าง ... ฉันไม่มีอะไรเลยนอกจากอดทนเพื่อเขา ... ฉันเดาว่าอีกหนึ่งเดือนหรือสองเดือนต่อมาเขาก็ตบฉันเหมือนโยฉัน ในสตูดิโอผ่านมา ...


กลอนเสร็จแล้วฉันไปถึงที่นั่นและฉันกำลังขึ้นบันไดไปที่สตูดิโอและฉันก็เห็นเขานั่งอยู่ที่นั่น ... พร้อมกับแผ่นรองในมือและจังหวะก็ดังขึ้นราวกับนรก พวกเขาทุกคนมองมาที่ฉันส่ายหัวเหมือนว่าโยนี่เป็นจังหวะหรือเปล่า… [Treach] ทำ [กลอนของเขา] ตรงนั้นตรงหน้าฉัน ช่วงเวลานั้นไม่ต่างอะไรกับเพลง Sadat X ไม่ต่างจากตอนที่ฉันเล่น Frontlines กับ Organfusion คนเหล่านี้เป็นเพื่อนของฉันและรู้ว่า [Treach] มาจากไหน…ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันกลับบ้านจากที่ทำงานและฉันเห็น O.P.P. ของ [Naughty by Nature] ทางทีวีทุก ๆ ห้านาที ฉันจำได้ว่าพวกเขามาจากไหนและฉันรู้สึกภาคภูมิใจที่เมื่อ [The Artifacts] ออกมาพร้อมกับ Wrong Side [of the Tracks] เพื่ออยู่ท่ามกลางคนจาก [New] Jersey เราทุกคนรู้จักกัน…และเมื่อ [Tame One and I] สร้างบันทึกนั้นและพวกเขาแสดงความรักกับเรามันก็เหมือนกับว่าเราเข้าร่วมชมรม สำหรับฉันตอนนี้การได้ทำเพลงกับ [Treach] …มันเป็นการรักษาและเป็นการดีที่จะบอกว่าแมวกี่ตัวที่จะทำเพลงโดยที่เพื่อน ๆ รู้ว่าเขาเป็น…แพลตตินัมเจอร์ซีย์ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ [ศิลปิน ]?

ซื้อเพลงโดย El Da Sensei

สาวน้อยกับชีวิตของปาโบล คัฟเวอร์

ซื้อเพลงจาก The Artifacts

ผู้ชายในกล่อง

แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่โต้แย้งในความดีความชอบทางศิลปะของ Limp Bizkit แต่ร็อคและแร็พเป็นดนตรีสองประเภทที่เชื่อมโยงกันอย่างไม่หยุดยั้ง จากศิลปินเช่น Cypress Hill และ Public Enemy สุ่มตัวอย่าง Black Sabbath และ Slayer ตามลำดับไปจนถึงช่วงแรก ๆ ของฮิปฮอปที่มีปฏิสัมพันธ์กับฉากอาร์ตพังค์ของนิวยอร์กที่ Roxy ในยุค 80 หัวฮิปฮอปมักจะโยนเขาปีศาจ . ศิลปินไม่กี่คนที่รวบรวมความสัมพันธ์ทางดนตรีเช่น Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบรู๊คลินเนทีฟและสมาชิกวง Rock Steady Crew ได้ทำงานอย่างกว้างขวางกับเพื่อนที่คลั่งไคล้งานโลหะอย่าง Ill Bill และ Necro และยังได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ Stillwell โดยมี Korn เบส Fieldy

แม้ว่า Fat Beats ล่าสุดของเขาจะเปิดตัว ระหว่างสวรรค์และนรก Q-Unique ไม่ได้เน้นเสียงโลหะอย่างโจ่งแจ้ง Q-Unique บอกกับ DX ว่าการกระทำของกรันจ์อย่าง Alice in Chains และ Nirvana เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับอัลบั้มนี้ เขาอธิบายว่าศิลปินเหล่านี้ผลักดันให้เขาค้นพบด้านที่กล้าแสดงออกของชีวิตและรักษาอิทธิพลของดนตรีร็อคไว้ในการผลิตของเขา

HipHopDX: ระหว่างสวรรค์และนรก เป็นเรื่องที่มืดมนจริงๆและในแง่ของเนื้อเพลงและการผลิตมันไม่ได้พูดพล่ามหรือเอาอกเอาใจอะไรเลย มีบางสิ่งบางอย่างที่เป็นแรงบันดาลใจโดยเฉพาะหรือไม่?

Q- เฉพาะ: [อัลบั้ม] ตั้งอยู่บนพื้นฐานของตัวฉันในฐานะบุคคลอันดับหนึ่งและยังอิงจากอิทธิพลทางดนตรีของฉันด้วย มันฟังดูตลก แต่เป็นเวลานานในชีวิตของฉันฉันเป็นแฟนตัวยงของ Grunge Rock เช่น Alice in Chains และ Nirvana วงดนตรีเหล่านั้นจำนวนมากสิ่งที่พวกเขาทำคือบทเพลงพวกเขาเพียงแค่พูดถึงความจริงอันมืดมนนี้เกี่ยวกับชีวิตและสถานการณ์ของพวกเขา ฉันคุ้นเคยกับเสียงนั้นมาโดยตลอดและชอบเนื้อเพลงประเภทนั้นและความก้าวร้าวแบบนั้นมาโดยตลอด มันเป็นเพียงสิ่งที่ฉันมาจากและฉันก็รู้สึกเหมือนฉันเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่ทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงดุล มีหลายสิ่งเกิดขึ้นในฮิปฮอปเชิงพาณิชย์และมันก็เกือบจะเหมือน - และอีกครั้งที่ฉันใช้ร็อค [เป็น] การเปรียบเทียบ - มันเหมือนกับ ... แกลมร็อคกับกรันจ์ร็อค ฉันจำได้ว่าตอนที่มี Poison และพวกเขากำลังแกล้งผมและเคิร์ตโคเบนก็เข้ามาพร้อมกับผมที่มันเยิ้มของเขาและคอร์ดง่ายๆสามคอร์ด มันตรงข้ามกับ [Glam rock] โดยสิ้นเชิง มีผู้คนมากมายที่ชื่นชอบความสมจริงนั้น มันถูกสร้างขึ้นมันไม่ได้ถูกเคลือบเงา มันเป็นเพียงการบอกให้คุณรู้ว่ามันเป็นอย่างไรตรงและด้วยอารมณ์ดิบและนั่นคือศิลปินในแบบที่ฉันเป็น

DX: อย่างแน่นอน สิ่งหนึ่งที่เกิดขึ้นจากสิ่งนี้คือความสามารถในการเล่าเรื่องของคุณที่ละเอียดและละเอียดอ่อนและฉันเห็นสิ่งนี้เกิดขึ้นจากเพลง Crack Era จริงๆ เพลงนี้ฟังดูสมจริงและลึกซึ้งมากจนฉันสงสัยว่ามันได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์เฉพาะหรือจากการสังเกตประจำวันของคุณ?

Q- เฉพาะ: ฉันรู้สึกเหมือนอีกครั้งฉันคิดว่าตอนนี้อยู่ในสถานที่ในดนตรีที่ผู้คนพยายามค้นหาว่าความจริงคือที่ไหน…ผู้คนกำลังมองหาสิ่งที่เป็นจริง ไม่มีอะไรจริงอีกต่อไปแล้ว… Crack Era คือบทสรุปชีวิตส่วนตัวของฉัน นั่นคือเรื่องจริงผู้ชาย ฉันปล่อยให้ตัวเองอ่อนแอที่จะบอกว่าฉันเป็นใครและหวังว่ามันจะสะท้อนกับคุณในแบบที่สัมผัสจิตวิญญาณของคุณและทำให้คุณรู้สึกว่าอย่างน้อยผู้ชายคนนี้ก็พูดความจริง อย่างน้อยผู้ชายคนนี้ก็เป็นเรื่องจริงเพราะพวกเราหลายคนโดยเฉพาะในฮิปฮอปเราไม่รู้ว่าใคร [หรืออะไร] จะเชื่อ ... การใช้งานบางอย่างไม่สนใจด้วยซ้ำว่าเราเชื่ออะไรเราก็แค่ฟังเหมือนหุ่นยนต์ สำหรับฉันฉันจะกลับไปที่ที่คุณต้องพูดความจริงในสิ่งที่คุณกำลังพูด นั่นคือ [ยุค] ของฮิปฮอปที่ฉันจากมา ถ้าคุณไม่พูดความจริงคุณโดนชกหน้า ฉันสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งนั้นและกับอัลบั้มแรกของฉัน [2004’s การแก้แค้นเป็นของฉัน ] ฉันทำในสิ่งเดียวกันแม้ว่าจะมีเพลงบางเพลง…ที่ฉันก้าวข้ามไป… [แต่] ฉันเห็นว่าฐานแฟนคลับอยู่ใน [เพลงที่แท้จริงและเป็นส่วนตัว] ดังนั้นฉันจึงชอบปล่อยฉัน โน้มน้าวใจคนเหล่านั้นมากขึ้น…และให้ฉันออกไปจากคำพูดที่บ้าคลั่งนี้ทั้งหมดเพราะหลังจากนั้นไม่นานฉันจะบอกคุณอีกกี่ครั้งว่าฉันเป็นบ้าหรือป่วยแค่ไหนหรือฉันเก่งแค่ไหน? ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้ว

DX: นั่นแสดงให้เห็นจริงๆเพราะในตอนต้นของอัลบั้มเรื่อง Listening Problem คุณสัมผัสได้ว่าพี่ชายของคุณผ่านไป ก่อนอื่นขอแสดงความเสียใจฉันนึกไม่ออกว่าการสูญเสียสมาชิกในครอบครัวไปแบบนั้นมันยากแค่ไหน แต่สำหรับคุณและอย่าลังเลที่จะตอบเพียงเล็กน้อยหรือมากหรือไม่ได้เลยถ้ามันยากเกินไปโศกนาฏกรรมนั้นส่งผลกระทบต่อ เสียงของอัลบั้ม?

Q- เฉพาะ: ฉันหมายความว่า [การตายของเขา] ส่งผลกระทบอย่างมาก เขาเป็นน้องชายของฉัน…เราสนิทกันและแน่นอนว่ามันมีผลกระทบอย่างมากเพราะคุณต้องผ่านอารมณ์ต่างๆเหล่านี้ตั้งแต่โกรธมาก [ไปจนถึง] เสียใจมาก [ถึง] ระบายอารมณ์ออกไปโดยใช้ปริมาณเพียงเล็กน้อย ความสุขเพราะคุณระลึกถึงช่วงเวลาและสิ่งต่างๆและคุณหัวเราะเกี่ยวกับสถานการณ์บางอย่าง แต่แน่นอนว่ามันมีผลกระทบเล็กน้อยต่อสถานที่ที่ฉันจะไป [กับแผ่นเสียง] แต่ฉันก็มีเช่นกันนอกเขาผ่าน [และ] เพียงแค่มองไปที่อุตสาหกรรมดนตรีทั้งหมด [ความปรารถนา] ที่จะไม่ต้องการโกรธ จุดที่ฉันแค่หุบปาก แต่ [เพื่อรับ] อารมณ์ของฉันและทำในสิ่งที่ฉันทำ [กับดนตรี] แต่กลับรุนแรง ... แทนที่จะพูดว่าดูสภาพฮิปฮอปมันแย่มาก! เสียเวลาใครอยากฟังใครบ่นเกี่ยวกับฮิปฮอปบ้าง? ดังนั้นฉันรู้สึกว่าฉันจะเป็นฉันฉันจะเป็นจริงและถ้าความยากลำบากในชีวิตของฉัน [อยู่] มันอยู่ที่ไหนเช่น Alice in Chains เช่น Nirvana และนั่นคือที่ที่ฉัน แล้วนั่นคือที่ที่ฉันจะไป

ยิ่งดำ เดอะเบอร์รี่แร็พอัจฉริยะ

DX: อีกเพลงในอัลบั้มที่โดนใจคือ BK, BX, BK สิ่งที่ทำให้ฉันสะดุดเกี่ยวกับเพลงนั้นคือวิธีที่คุณบอกว่าคุณได้รับการศึกษาในฮิปฮอปโดยมาจากบรู๊คลินซึ่งผลิตแร็ปเปอร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาและได้รับการเลี้ยงดูในบรองซ์ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของฮิปฮอป ในแง่นั้นการเกิดขึ้นในสองเมืองนี้ส่งผลต่อมุมมองของคุณในฐานะศิลปินอย่างไร?

Q- เฉพาะ: แค่อยู่ในบรองซ์ในตอนที่ฉันอยู่ในบรองซ์ก็ถือว่าเป็นพระเจ้าเพราะฉันได้เห็นฮิปฮอปตอนที่ยังเป็นเด็กเล็ก ๆ เมื่อ Sugar Hill Records เริ่มออกไปที่นั่นและ Run-DMC ก็กำลังจะมาถึงและ กราฟฟิตีอยู่บนรถไฟและสมาชิก Rock Steady Crew บางคนก็เคยผ่านบล็อกของฉันมา…สำหรับฉันแค่อยู่ที่นั่นและได้เห็นมันทั้งหมดมันบ้ามาก คุณไม่สามารถขอสถานการณ์ที่ดีกว่าสำหรับคนที่จะมีส่วนร่วมในฮิปฮอปได้…ฉันเป็นแค่เด็กคนนี้ที่ซึมซับทั้งหมดนี้ เมื่อฉันกลับไปที่บรู๊คลินนั่นยิ่งกว่านั้นเมื่อฉันได้ ... เอาเนื้อเพลงของตัวเองอย่างจริงจังจากนั้นก็เป็นช่วงที่ผู้ลอบวางเพลิงทั้งหมดคลี่คลาย

DX: ฉันเคยได้ยินคุณพูดแบบนี้ในการสัมภาษณ์ครั้งอื่น ๆ ว่าคุณรู้สึกว่าคุณมีสองด้านให้กับตัวเองและนั่นก็สมเหตุสมผลเนื่องจากคุณเป็นสมาชิกของ Rock Steady Crew และเรียนในสาขาศิลปะฮิปฮอป แต่ก็มีส่วนหนึ่งของ คุณที่ชื่นชอบดนตรีแนว Grunge และ Rock ในแง่นั้นคุณเห็นทั้งสองฝ่ายมารวมตัวกันในอัลบั้มนี้ที่ไหน?

Q- เฉพาะ: ฉันคิดว่าการทำงานร่วมกับ Fieldy [ของ Korn] ในวง Stillwell ช่วยให้ฉันเปลี่ยนมุมมองที่แตกต่างออกไปกับอัลบั้มนี้ซึ่งมันได้รับการพิจารณามากขึ้นเมื่อต้องเขียนท่อนฮุค ฉันพยายามทำให้พวกเขาง่ายขึ้นกว่าปกติมาก ถ้าคุณดูท่อนฮุคหลาย ๆ ท่อนในวันนั้นมันจะฟังดูน่าฟังกว่านี้มาก… [เช่นกัน] ถ้าคุณได้ยินบางเพลงที่มีการเปลี่ยนแปลง [เช่น Mr. Lopez] …ที่เป็นเพลงร็อค ร็อคมีการเปลี่ยนแปลงประเภทนั้น ฮิปฮอปเป็นเครื่องจักรและร็อคที่ซ้ำซ้อนมาก…มีการแยกย่อยและโซโล่และส่วนต่างๆของเพลง ฉันพยายามทำแบบนั้นกับเพลงสองสามเพลง แต่มิสเตอร์โลเปซจะเป็นเพลงเดียว…ที่ฉันนำความคิดทั้งสองมารวมกัน ฉันเก็บอัลบั้มฮิปฮอปไว้เพราะฉันมักจะรู้สึกว่ามีแนวของ ... แร็พร็อคหรืออะไรก็ตาม ... แต่ความคิดของการสร้างเพลงบางเพลงนั้นอยู่ที่ความคิดของชาวร็อคมากกว่า

มันมาถึงจุดหนึ่งแล้ว [กับ Rap-Rock] ที่มันเป็นเรื่องของความคิดมากกว่าการพยายามให้ชัดเจนกับมัน กับ [Stillwell] ฉันไม่ได้แร็พแบบนั้นจริงๆ…ฉันไปเรียนร้องเพลงและทำทุกอย่าง นอกจากนี้พ่อแม่ของฉันเป็นนักดนตรีดังนั้นฉันจึงรู้แล้วว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่…ฉันคิดว่ามันทำให้เกิดความคิดและหลอมรวมเข้าด้วยกันมากกว่า [เพื่อให้] ผู้คนสามารถนั่งเอนหลังและแยกมันออกจากกันแบบนั้นและเป็นแบบนั้นได้ ฉันได้ยินอิทธิพลของฮิปฮอปอยู่ในนั้นมันไม่ใช่โดยตรง แต่ฉันเข้าใจแล้ว เป็นแบบเดียวกับที่คุณบอกฉันว่า [คุณ] ได้ยินใน [อัลบั้มของฉัน] ว่ามีอิทธิพลต่อดนตรีร็อคและใช่คุณพูดถูกคุณโลเปซมีสิ่งนั้นแม้ว่ามันจะฟังดูไม่เหมือนร็อค มันมีความคิดที่ยิ่งใหญ่ของการเปลี่ยนแปลง ... มันเป็นเพียงการหามุมและหลอมรวมจิตใจ [เหล่านั้น] ให้มากขึ้น

DX: อีกสิ่งหนึ่งที่ฉันสังเกตเห็นเกี่ยวกับอัลบั้มนี้คือการผลิตของคุณดูเหมือนจะก้าวหน้าไปไกลกว่าที่เป็นอยู่จริงๆ การแก้แค้นเป็นของฉัน ซึ่งเป็นที่พูดถึงมากมายตั้งแต่ตอนนั้นคุณเคยเป็นโปรดิวเซอร์ยาเสพติดมาแล้ว คุณทำอะไรที่แตกต่างออกไปสำหรับอัลบั้มนี้?

Q- เฉพาะ: แน่นอนว่ามีสองสิ่ง [ที่ฉันทำแตกต่างออกไป] …ตอนนี้ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ใช่แค่การเปลี่ยนแปลงของโลหะเท่านั้น ฉันไม่รู้ว่าฉันใช้อิทธิพลได้ดีแค่ไหน แต่ฉันคิดย้อนกลับไปถึง Hank Shocklee [จาก Bomb Squad] กับ Public Enemy และเสียงทั้งหมดที่เขารวบรวมกันอย่างบ้าคลั่ง แต่มันฟังดูเหลือเชื่อมากสำหรับฉัน ... ฉัน คิดถึงตอนที่ Public Enemy เคยสร้างบันทึกประเภทนั้นด้วยเสียงทั้งหมดนี้ แต่มันก็ยังเป็นชิ้นเดียวทั้งหมด มันย้อนกลับไปที่มิสเตอร์โลเปซอีกครั้ง [เกี่ยวกับ] ว่าทำไมฉันถึงใส่เสียงด่ามากมายและสิ่งต่างๆที่เกิดขึ้นเพราะ [ประเภทของบันทึก] ซึ่งคนโลหะให้ความสนใจ มันเหมือนวัฏจักร Public Enemy เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ Rock world หลงรัก

อีกอย่าง [ฉันแตกต่าง] คือเสียงร้อง ... ฉันค่อนข้างสงบลงน้ำเสียงของฉัน [ในบางเพลง] ฉันสังเกตว่าในการบันทึกเสียงก่อนหน้านี้มันฟังดูเหมือนฉันตะโกนอยู่หลายครั้ง ฉันจำได้ว่าฉันรู้สึกหนาวสั่นกับเพื่อนคนนี้ที่ทำงานให้กับสถานีวิทยุและเขาก็เป็นคนที่ฉันรู้จักมาระยะหนึ่งแล้วและเขาก็เหมือนกับว่าถ้าคุณไม่ตะโกนใส่ทุกอย่างตลอดเวลามันคงจะเจ๋งมากเพราะคุณ ได้รับความแตกต่างนั้นและคำแนะนำของเขาติดอยู่กับฉัน ถ้าคุณสังเกตเห็นฉันไม่ได้ตะโกนในทุกสิ่งในเวลานี้ โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่จำเป็นต้องตะโกนเพื่อให้เข้าใจประเด็นของฉัน…ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญทั้งสองนี้จึงช่วย [สร้าง] ความแตกต่างกับ [ ระหว่างสวรรค์และนรก ].

ซื้อเพลงโดย Q-Unique

ซื้อเพลงโดย The Arsonists