ในช่วงรุ่งสางของปี 1990 เพลงแร็พได้ติดอันดับท็อปของชาร์ตวิทยุ Top 40 ในช่วงเวลานั้น Bay Area เป็นซัพพลายเออร์รายใหญ่ที่สุดสำหรับผู้มีความสามารถที่ขายดีที่สุดในประเภทนี้ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของซิงเกิ้ล The Humpty Dance และ It Feels Good มาจากศิลปิน Digital Underground จากโอ๊คแลนด์และโทนี่! โทนี่! โทน! ตามลำดับ การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของ MC Hammer ของ Oaktown นั้นไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้เมื่อใครก็ตามปรับหน้าปัดวิทยุไปที่สถานี FM ในพื้นที่ของตน ผู้แต่ง Dan Charnas รายละเอียดเกี่ยวกับการพิชิตวิทยุขององค์กรในหนังสือของเขา การคืนทุนครั้งใหญ่ โดยพูดคุยเกี่ยวกับ Keith Naftaly ผู้อำนวยการรายการที่มีความคิดก้าวหน้าเปลี่ยน KMEL 106 FM ของซานฟรานซิสโกจากรูปแบบร็อคสีขาวเพียงอย่างเดียวเพื่อให้พวกเขาเล่นฮิปฮอปแบบฮาร์ดคอร์ได้ เป็นสถานีแรกในประเทศที่เล่นเพลงฮิต U Can’t Touch This ของ Hammer’s smash แต่ก็รับความเสี่ยงด้วยการเล่นศิลปินเช่น Public Enemy, N.W.A และศิลปินฮิปฮอปฮาร์ดคอร์ในย่าน Bay Area ศิลปินเช่น Freddy B, Vallejo’s E-40 และ Too Short เป็นดาราท้องถิ่นอิสระที่ปูทางและวิดีโอในยุคหลังได้รับการออกอากาศเป็นประจำโดยเผยแพร่ในระดับประเทศ ผม! Mtv แร็ป . แฟน ๆ ฮิปฮอปสามารถเห็นสิ่งที่ Bay Area นำเสนอเมื่อเทียบกับตลาดในนิวยอร์กและ L.A. ที่ครองภูมิทัศน์ของฮิปฮอปเป็นเวลาหลายปี นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มขึ้นของศิลปิน Rap ที่ใส่ใจทางการเมืองซึ่งเป็นที่นิยมของคนรัก Rap ไม่มีใครมากกว่าศิลปินที่กำลังมาแรง / อดีตนักเต้นแบ็คอัพ Digital Underground ชื่อ Tupac Shakur
จากการระดมความสามารถของ Bay Area อดีตนักร้องแร็ปเปอร์ที่ผันตัวมาจากโรงเรียนมัธยมชื่อ MC Sway และ King Tech ซึ่งเป็นหุ้นส่วนที่ดีของเขา เดิมทีเป็นบีบอยในทีมนักเต้นที่มีชื่อว่า Flynamic Force, King Tech, Sway และลูกพี่ลูกน้องของเขาได้ก่อตั้งทีม Rap ในที่สุดลูกเรือก็สลายตัวไปและ King Tech ก็สืบทอดชื่อลูกเรือ Flynamic Force กับ Sway สำหรับซิงเกิ้ลเปิดตัวในปี 1988 We Wanna Rock You พวกเขาพยายามดิ้นรนเพื่อหาข้อตกลงที่เป็นประวัติการณ์ แต่ก็ได้รับความเคารพและความสำเร็จในท้องถิ่นเมื่อพวกเขาปล่อยเพลงอย่างอิสระรวมถึงเพลง Follow 4 Now ในปี 1991 ดังนั้นหลังจากชนะการแข่งขันระดับท้องถิ่นสองรายการพวกเขาได้รับข้อตกลงครั้งเดียวสำหรับการผสมผสาน 40 นาทีใน KMEL หน้าต่างเล็ก ๆ แห่งโอกาสที่ออกอากาศจะเปิดทางให้เกิดการเดินทางที่มีชั้นเชิงมากที่สุดครั้งหนึ่งในรายการวิทยุกระแสหลักและการยอมรับของแร็พว่าเป็นแนวเพลง Sway และ King Tech กลายเป็น Dick Clarks แห่งฮิปฮอปใต้ดินโดยทำลายการแสดงเช่น Hieroglyphics, Eminem, Cypress Hill และ Planet Asia, Supernatural และ Freestyle Fellowship เป็นหลัก ของศิลปินแร็พในตำนานมากมายนับไม่ถ้วนไม่มีสถานีไหนที่จะเล่นบันทึกของศิลปินเหล่านั้นได้ แต่ตำนานในอนาคตเหล่านั้นมักจะมีที่มาที่ Sway และ King Tech’s ตื่นขึ้นมาแสดง .
นี่เป็นภาคแรกของการรายงานข่าวครบรอบ 20 ปีของ HipHopDX เกี่ยวกับ Saafir และ Casual’s historyica battle ในขณะที่เราให้คุณได้รับทราบประวัติจาก Sway และ King Tech เกี่ยวกับวิธีการ ตื่นขึ้นมาแสดง ส่งผลกระทบต่อชีวิตของพวกเขาเองและคนรักฮิปฮอปคนอื่น ๆ และมันกลายมาเป็นรายการวิทยุ Rap ที่สำคัญที่สุดรายการหนึ่งในประวัติศาสตร์ได้อย่างไร ความสำเร็จของ Sway ส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักในฐานะนักจัดรายการวิทยุผู้สื่อข่าว VJ และ MTV News ที่รู้จักกันมานาน แต่เขาคุยกันว่าเขาและ Tech จ่ายค่าธรรมเนียมในเกม Rap อย่างไร เรามีคำถามมากมายสำหรับพวกเขาดังนั้นจึงสมควรที่จะแสดงให้เห็นว่า Tech และ Sway มีคำตอบทั้งหมด
วิธีที่ Sway & Tech ได้พบและสร้างความผูกพันของพวกเขา
HipHopDX: การแสดงเริ่มต้นอย่างไร? คุณสองคนมีความศักดิ์สิทธิ์บางประเภทหรือไม่?
เพลงแดนซ์ฮิปฮอปใหม่ 2016
แกว่ง: มันไม่ใช่ความศักดิ์สิทธิ์ มันคือการอยู่รอด เทคและฉันเป็นแฟนของวัฒนธรรมฮิปฮอป เขาเริ่มต้นจากการเป็นบีบอย - เต้นเต้นป๊อปและเต้นเก่ง ฉันเริ่มจากการเป็นแร็ปเปอร์ ฉันเป็นนักเขียน ฉันอยากจะเขียน ฉันเรียนภาษาอังกฤษได้ดีในโรงเรียนและฉันก็เป็นคนมีเล่ห์เหลี่ยมในการใช้คำพูด เราพบกับเพื่อนของฉันคนหนึ่งที่ฉันเติบโตมาในโอ๊คแลนด์ซึ่งเคยเลิกรากับเทค เราตัดสินใจที่จะจัดตั้งกลุ่มซึ่งรวมถึง Tech มีพวกเราสองคนแร็พรวมทั้งเพื่อนของฉันและลูกพี่ลูกน้องของฉันด้วย เราเห็นภาพยนตร์เช่น Wild Style, Breakin ', Beat Street, และ สไตล์ Wars . ภาพยนตร์เหล่านี้ทำให้เราหลงใหลในวัฒนธรรมนี้และแพลตฟอร์มการแสดงออกเหล่านี้ ฉันคิดว่านี่อาจเป็นทางออกสำหรับฉัน ฉันกำลังวิ่งตามทางและรู้ว่ากำลังจะจบลงในบางจุด แต่ฉันแค่รู้สึกสบายใจในการเขียน
DX: พวกคุณเชื่อมต่อกันอย่างไร?
เทคโนโลยี: ตอนที่ฉันได้พบกับ Sway สิ่งที่เต้นบีบอยทั้งตัวก็เหมือนจะตายลงและหยุดลงเช่น ‘86, ‘87 เมื่อถึงเวลานั้นการแร็พได้กลายเป็นสิ่งที่โดดเด่นในหลาย ๆ ประเทศ ฉันทำได้ดีนิดหน่อย แต่ฉันขังตัวเองอยู่ในห้องของฉันและเพิ่งมีรอยขีดข่วนเป็นเวลาประมาณหนึ่งปี
แกว่ง: เราจึงเริ่มทำงานกับมัน ฉันจะจับ BART [Bay Area Rapid Transit] ไปยัง Hayward เพื่อพบกับ Tech ที่บ้านของเขา เราจะนั่งเฉยๆและฉันคิดว่าเขาอาจยืมเงินจากแม่ของเขาสำหรับอุปกรณ์และเครื่องจักรบางอย่างหรือฉันไม่รู้ว่าเราได้มาอย่างไร เราเริ่มเรียนรู้วิธีการเขียนโปรแกรมบีตและฉันจะเขียนคำคล้องจองเพื่อบีต เรามีทีมงานพร้อมเพื่อนของเขาหลายคนและทุกคนมีบทบาทในการเล่น เรามีกลุ่มคนจำนวนมาก แต่เมื่อเวลาผ่านไปเมื่อเราเริ่มเติบโตคนจำนวนมากสูญเสียโฟกัสหรืออาจจะไม่ปลอดภัย ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม - ในตอนท้ายของวันที่คุณปอกกล้วย - มันเป็นเพียงแค่เทคโนโลยีและฉันก็จากไปและเราก็ถูกตัดออกจากผ้าผืนเดียวกันนั่นคือคนซื่อสัตย์ที่ดีที่หลงใหล เมื่อเราเริ่มทำเพลงและประหยัดเงินเราก็ทำงานที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้เช่นที่ UPS, Car Lot, ร้านแฮมเบอร์เกอร์ Kwik Way ใน Oakland, ร้านพิซซ่า [หัวเราะ] เรากำลังเข้าไปในสตูดิโอ 16 แทร็กหลังจากบันทึกเสียงที่บ้านแม่ของเขา นี่เป็นสตูดิโอ Art of Ears เดียวกับที่ Green Day กำลังบันทึกเสียงเรารู้จักวิศวกรคนเดียวกันดังนั้นเราจึงบันทึกเสียงที่นั่นด้วยก่อนที่พวกเขาจะเซ็นสัญญากับข้อตกลงค่ายเพลงที่สำคัญของพวกเขา และเราเริ่มซื้อข้อเสนอ ผู้คนทำให้เราไม่พอใจเพราะฉันฟังดูเหมือนว่าฉันมาจากฝั่งตะวันตกและจังหวะของเราไม่ได้ฟังเหมือนมาจากนิวยอร์ก และชาวโอ๊คแลนด์บอกว่าฉันฟังดูไม่เหมือนแร็ปเปอร์ของโอ๊คแลนด์ เราถูกจับระหว่างก้อนหินและจุดแข็ง
รายชื่อเพลงอาร์แอนด์บีปี 2018
ต้นกำเนิดของเราต้องการเขย่าคุณและติดตาม 4 ตอนนี้
DX: ให้เสียงเหมือนการต้อนรับที่อบอุ่นคุณไปจากที่นั่นที่ไหน?
คิงเทค: จากนั้นเราก็จัดทำบันทึกชื่อ We Want To Rock You ทางด้าน B และบันทึกนั้นระเบิดในอ่าว มีการทำสำเนา 1,000 ชุดและเราขายได้จำนวนมาก มันเหมือนกับสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้เมื่อกลุ่มคนในพื้นที่ส่งเสียงดังคุณต้องตรวจสอบพวกเขา สำหรับคนที่เล่นเพลงแนว R&B เป็นเรื่องที่น่าเบื่อ มันแสดงให้เห็นอย่างแน่นอนว่าเราสามารถทำอะไรได้บ้างในฐานะคู่หู
Sway : เรามีบทสนทนาที่น่าสนใจกับผู้ชายที่เป็นเจ้าของ Danya Records ซึ่ง Doug E. Fresh เซ็นสัญญากับเขา และเขาออกไปที่วอลนัตครีกแคลิฟอร์เนียเราจึงไปหาเขาและเขาก็ยื่นข้อตกลงที่น่าเบื่อนี้ให้เรา แต่ฉันไม่โทษเขาหรอกเพราะนั่นเป็นเพียงลักษณะของธุรกิจ เราไม่สามารถตกลงกันได้ดังนั้นเราจึงเข้าเรียนและเรียนรู้เกี่ยวกับการกระจายอิสระ: วิธีการอัดเสียงตัวเองการแยกสี่สีด้วยงานศิลปะ เทคมีความคิดสร้างสรรค์ในตอนท้ายและฉันได้เรียนรู้ธุรกิจของมันดังนั้นฉันจึงมีความคิดสร้างสรรค์ในการตัดข้อตกลงการฝากขายและรับเงิน เรารับบทบาทและตำแหน่งเหล่านั้นเพราะเราต้องการอยู่ในฮิปฮอป ที่นี่คุณมีดีเจ / โปรดิวเซอร์และแร็ปเปอร์ที่กลายมาเป็นนักธุรกิจดังนั้นเราจึงทำเช่นนั้นเพื่ออยู่ในฮิปฮอป ตอนที่เราทำ Follow 4 Now ใช่ตอนนี้มันเหมือนเพลงแดนซ์ที่สนุกและเป็นกระแสหลัก แต่ถ้าคุณฟังต้นกำเนิดของบันทึกนั้นมันมีตัวอย่าง Man Parrish จากฮิปฮอป Be Bop แม้ว่ามันจะเป็นเทคนิคมาก แต่ก็ฮิปฮอปมาก ทุกสิ่งที่เราทำคือแนวทางนั้นโดยคำนึงถึงหลักการฮิปฮอป
DX: ฉันสมมติว่านี่เป็นยุคหลังดิสโก้ของฮิปฮอป ตอนนั้นสภาพแวดล้อมเป็นอย่างไร?
คิงเทค: ในช่วงปลายยุค 80 พวกเขาถูกแบนจากคลับแร็ปเปอร์ หลายคนไม่ทราบเรื่องราวนี้ แต่คุณสามารถไปที่ Sound Factory ในนิวยอร์กได้และพวกเขาจะไม่เล่นเพลงฮิปฮอปเลย หลังจากการต่อสู้ของ N.W.A ทั้งหมดเริ่มเกิดขึ้นผู้คนต่างผลักดันให้หยุด Rap สโมสรและวิทยุจึงหยุดเล่น Rap การที่ Sound Factory ในนิวยอร์กไม่เล่นฮิปฮอปนั้นบ้าไปแล้ว สิ่งที่ทำไม่ใช่แค่เด็กฮิปฮอปในคลับเท่านั้น แต่พวกเขาจะได้ยินเพลงเฮาส์เท่านั้น ดังนั้นฉันจึงบอก Sway ว่าเราต้องหาบันทึกที่ไม่ใช่ทั้งหมดของ House มันเป็นฮิปฮอป แต่ยังสามารถเคลื่อนไหวในคลับและทางวิทยุและยังสามารถชนในรถได้ นั่นคือบันทึกตลอดเวลาที่ฉันเคยปังฮิปฮอป Be Bop และไม่มีใครใช้มัน ฉันเป็นเด็กบีบอยฉันเติบโตมากับเสียงนั้นและแมนน์พาร์ริชมีผลงานเพลงฮิปฮอป Be Bop ดังนั้นฉันจึงสุ่มตัวอย่างสำหรับบันทึกของเราติดตาม 4 ตอนนี้ แผ่นเสียงนี้ขายได้ 40,000 ไวนิลเทป 40,000 แผ่นซีดี 20,000 แผ่นซึ่งเป็นแผ่นใหม่ในตอนนั้น เราเปลี่ยนจากการเป็นคนยากจนมาทำรายการรับ G อาจจะสอง G ต่อคืน เราเริ่มสร้างรายได้จากการทำมัน บันทึกนั้นกลายเป็นสถิติที่ใหญ่ที่สุดในอ่าวในเวลานั้น ในอันดับ 7 ที่ 7 อันดับ 2 จะเหมือนมาดอนน่าและอันดับหนึ่งคือ Sway & Tech มันเป็นบันทึกที่สมบูรณ์แบบเพราะทุกอย่างเป็นช่วงเวลาที่ดีขึ้นในเวลานั้น
แกว่ง: นอกจากนี้เรายังเริ่มผลิตความสามารถในท้องถิ่นซึ่งทำได้ดีสำหรับเราในท้องถิ่น เป็นช่วงที่เทคเข้าร่วมการแข่งขันดีเจและฉันได้เข้าร่วมการแข่งขันแร็พ หากคุณชนะการต่อสู้แร็พคุณจะมีโอกาสเล่นเพลงของคุณใน KMEL เราต้องสร้างอย่างอื่นในช่วงเทศกาลวันหยุด พวกเขาเริ่มเล่นเพลงใน KMEL ซึ่งเป็นสถานีใหญ่ จากนั้น Tech ก็ชนะการต่อสู้ของ DJ และนั่นทำให้เราได้มิกซ์ 40 นาทีในวันอังคาร และเราไม่ได้ทำการผสมผสานอย่างที่ผู้คนคาดหวังเพราะเราไม่มีการฝึกอบรมทางวิทยุ เขาผสมบันทึกกับบีตส์ของเจมส์บราวน์และสุนทรพจน์ของฟาร์ราคาน ... ทุกอย่าง เราบันทึกตัวเองในการเป็นอิสระเหมือนไซเฟอร์กับพิธีกรในทีมของเรา เราโกงและใส่สิ่งนั้นในตอนท้ายของการผสมผสานและไม่มีใครเคยได้ยินเรื่องนั้นทางวิทยุกระแสหลักเหมือนกับว่ามันกำลังเกิดขึ้นจริง ไม่มีใครเคยได้ยินเรื่องนี้ในอ่าว
ดังนั้นพวกเขาจึงขอให้ Tech กลับมาและทำการผสมผสานมากขึ้นและเรากำลังทำทั้งหมดนี้ฟรี! พวกเรายังคงแรปยังคงออกทัวร์ในพื้นที่และแม้กระทั่งการแสดงที่ KMEL Summer Jam นั่นมีคน 22,000 คนและทุกคนก็ลุกขึ้นยืนเมื่อเราออกมา ดังนั้นเราจึงโยกตัวและมันก็เป็นคนบ้า และนั่นช่วยสร้างสิ่งที่คุณรู้จักในตอนนี้เป็นไฟล์ ตื่นขึ้นมาแสดง: รายการวาไรตี้ที่ประกอบด้วยการเล่นฮิปฮอปใต้ดินและดนตรีที่คนทั่วไปไม่สนใจ เรากำลังบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีที่มาของตัวอย่างของเพลงและไฮไลต์ศิลปินที่น่าสนใจซึ่งจะไม่ได้รับการเปิดเผยจากที่อื่น แผ่นเสียงแรกที่เราเล่นคือ Live At The Barbeque with ใน . เราทุกคนไปที่นั่นกรีดร้องบนไมค์ และฉันชอบเป็นพิธีกรหลักของรายการ…เสียงด้านหน้าของ Tech เราตกลงไปในบทบาทเหล่านี้โดยธรรมชาติเพื่อทำตามความหลงใหลของเรา ตอนที่เราตี KMEL พวกเราเป็นผู้ช่ำชองในการทำเพลงและศิลปะการเต้นบีบอย ฉันจะเล่นเต้นโชว์เต้นของฉัน คุณไม่พบคนที่มีคุณสมบัติมากกว่าใน Bay Area ที่จ่ายค่าธรรมเนียมและเข้าใจสิ่งที่คุณพูดถึงและเป็นเรื่องจริง นั่นคือวิธีการ ตื่นขึ้นมาแสดง ระเบิดจากที่นั่น
เทคโนโลยี: ปลายปี 1989 ฉันชนะการแข่งขันดีเจ นี่เป็นเหมือนตอนเรียนมัธยมปลายในสถานที่ที่เรียกว่า City Nights ในบริเวณอ่าว ฉันเดาว่า Run-DMC และคนดังมากมายอยู่ที่นั่นในคืนนั้น . ใครได้รับรางวัลจะต้องทำรายการมิกซ์โชว์ใน KMEL หนึ่งปีที่ผ่านมาฉันตระหนักว่าฉันไม่ต้องการเป็นเพียงการผสมบันทึกไปตลอดชีวิตเพราะไม่มีใครรู้ด้วยซ้ำว่าฉันกำลังเล่นอะไรอยู่ ฉันตระหนักว่าเราต้องมีโอกาสพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา ดังนั้นในปี 1991 ฉันจึงนัดพบกับ Keith Naftaly ผู้อำนวยการโครงการและฉันก็พูดว่า 'Yo ฉันมี homies อยู่บ้าง ฉันรู้ว่า Sway น่าจะเป็นเจ้าบ้านที่ดีเพราะเขามีบุคลิกที่ดีและมีเสียงที่ยอดเยี่ยม และแมวตัวอื่น ๆ ทั้งหมดที่ฉันได้รับจากการแสดงก็จะดีเช่นกัน ฉันรู้จักคนใน Bay Area ทุกคนที่เป็นยาเสพติดดังนั้นเราจึงถามเขาว่าเราทำได้ไหม ตื่นขึ้นมาแสดง . Keith ให้เราถ่ายทำในคืนวันศุกร์วันหนึ่งและฉันแน่ใจว่าเราพูดไมโครโฟนได้ไม่ดี แต่การเลือกเพลงไม่ตรงกับท่อนฮุค การเก็บบันทึกของฉันพร้อมกับแมวตัวอื่น ๆ เป็นเรื่องน่าขัน เรารวบรวมบันทึกตั้งแต่เรายังเป็นเด็กตัวเล็ก ๆ ฉันใช้เวลา 20 ถึง 30 แกรนด์ในการบันทึก
ไทเลอร์ผู้สร้างและเนื้อสเวตเตอร์เอิร์ล
เราเคยไปนิวยอร์กและมีจุดหนึ่งที่ 42nd Street เรียกว่า Upstairs Records หนึ่งในพี่เลี้ยงของฉันตอนเป็นเด็กชื่อบัคโฟร์จาก Rock Steady Crew ฉันคุยโทรศัพท์กับเขาประมาณสี่ครั้งก่อนที่เขาจะเดินผ่านไป การพบปะกับคนเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เราทำใน Bay Area ด้วยสิ่งที่พิเศษ เราได้รับช็อตหนึ่งโดยใส่พวกเหมือนอยู่ในแคมป์ฝึกประมาณหนึ่งปี เป็นเพียงที่ผู้คนในอ่าวยังไม่รู้ การผสมผสานครั้งแรกของฉันใน KMEL ทำให้เกมเปลี่ยนไป ฉันพยายามทำให้มันหวานด้วยสิ่งของต่างๆให้มากที่สุดใน 40 นาทีเช่น James Brown beats, The Jackson Sisters, to YZ, ถึงรัฐมนตรี Farrakhan เพื่อบันทึกของเราและมันก็เป็นอะไรที่บ้ามาก
Sway & Tech วิวัฒนาการอย่างไรระหว่างและหลังการแสดง Wake Up
DX: พวกคุณมีสถานะค่อนข้างแข็งแกร่งในบริเวณอ่าว คุณกระจายสู่ L.A. และสร้างแบรนด์ได้อย่างไร?
Sway : ในขณะที่รายการวิทยุเริ่มเติบโตขึ้นเรามีสิ่งอื่น ๆ เกิดขึ้นทั้งหมด ฉันไม่เคยรู้เลยว่าฉันจะเป็นนักจัดรายการวิทยุเหมือนที่ฉันไม่เคยรู้มาก่อนเลยว่าฉันจะได้ลงเอยกับ MTV แต่เมื่อมีโอกาสเข้ามาฉันรู้ว่าฉันหลงใหลในวัฒนธรรมดนตรีมากพอโดยเฉพาะฮิปฮอปและฉันต้องการหาทางใช้ชีวิตในนั้นและสร้างวิถีชีวิตจากมันโดยไม่ลดทอนหรือขายมันออกไป ดังนั้น ตื่นขึ้นมาแสดง เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากและฉันตระหนักว่าเราต้องขยายและเผยแพร่ จากนั้นศิลปินจำนวนมากก็เข้ามาในเมืองเพราะพวกเขามีแพลตฟอร์มของ KMEL เทคโนโลยีและฉันรู้ว่าเราสามารถบอกพวกเขาได้ว่าจะไปที่ใดในสถานที่ที่เหมาะสมดังนั้นเราจึงเริ่ม บริษัท การตลาดชื่อ Street Wise Promotions และเราจะบอกคุณว่าจะไปที่ไหนในโอ๊คแลนด์ คุณต้องแจ้งให้เราทราบว่าจะไปที่ไหนเพราะนี่คือ เครื่องดูดควัน ! คุณต้องไปที่ Hunters Point ในซานฟรานซิสโกคุณต้องไปที่ Seven Trees ในซานโฮเซและเรากำลังพาไปยังสถานที่เหล่านี้ซึ่งพวกเขาสามารถสร้างผลกระทบต่อชุมชนด้วยดนตรีของพวกเขา เราก็เลยเริ่มทำด้วย เราให้ Biggie มาแสดงให้พวกเราเช่นเดียวกับ Cypress Hill เมื่อพวกเขาออกมาครั้งแรก เรามี Supercat, Chi Ali, Public Enemy, Black Sheep เราไปและเริ่มทำสิ่งเดียวกันใน L.A. เหมือนกับที่เราทำในอ่าว มันเป็นเพียงช่วงเวลาของเราในแต่ละแห่งกำลังถูกแบ่งออก
คิงเทค: ในปี 1994 ฉันย้ายไปที่ LA เพื่อเริ่มการเปลี่ยนจาก KMEL เป็น 92.3 FM The Beat ใน LA สำหรับ ตื่นขึ้นมาแสดง . Sway กลับมาที่อ่าวเพื่อแสดงโชว์ยามค่ำคืนที่เรียกว่า 10 ’O Clock Bomb .
เพลงฮิปฮอปและแร็พล่าสุด
แกว่ง: ตอนนี้เรารวมกลุ่มกันและ Tech อยู่ใน L.A. แต่ฉันอยู่ข้างหลังเพื่อทำรายการวันจันทร์ถึงวันพฤหัสบดีที่เรียกว่า ระเบิดนาฬิกา 10 O . การแสดงนั้นมีความยาว 2 ชั่วโมงและสร้างขึ้นเพื่อเล่นดนตรีในท้องถิ่นมากขึ้น การทำ ตื่นขึ้นมาแสดง ในไม่ช้าเราก็รู้สึกว่าเราไม่สามารถ จำกัด ตัวเองให้อยู่แค่ในท้องถิ่นได้เพราะเราเล่นดนตรีแนวเสพติด และเรามีมาตรฐานการแร็พอย่างที่คุณต้องเป็นโคลงสั้น ๆ เราไม่ค่อยเล่นอะไรที่ไม่โคลงสั้น ๆ เพื่อให้คุณไป Ooooh! ฉันทำ ระเบิดนาฬิกา 10 O เพื่อสร้างความสมดุลและฉันจะบินไป LA เพื่อทำไฟล์ ตื่นขึ้นมาแสดง . และในวันอาทิตย์เรามีการแสดงอีกครั้งที่เรียกว่า ขุดในลัง เพื่อเล่นช่วงพักต้นฉบับที่ผู้คนสุ่มตัวอย่างเมื่อพวกเขาทำเพลง
DX: มรดกที่ดีที่สุดของ ตื่นขึ้นมาแสดง เหรอ?
คิงเทค: ตื่นขึ้นมาแสดง เปิดประตูสู่ความคิดสร้างสรรค์ หากคุณดูประวัติศาสตร์ศิลปะเช่นสิ่งที่เกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ประเทศอิตาลีเมื่อเมืองตัดสินใจตกลงเราจะยกระดับการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ ทันใดนั้นในศตวรรษหนึ่งคุณพบว่ามีงานศิลปะยาเสพติดมากมายที่มาจากเมืองหนึ่ง คนมองย้อนกลับไปว่าเกิดอะไรขึ้น? ดังนั้นเมื่อ ตื่นขึ้นมาแสดง เกิดขึ้นคุณจะพบเด็กมัธยมปลายเหล่านี้ที่อยู่ในกระแสแปลก ๆ และกำลังเล่นอยู่บน ตื่นขึ้นมาแสดง ซึ่งเป็นเมกกะกลางของ Bay Area
แกว่ง: เทคโนโลยีและฉันถ่อมตัวมาโดยตลอดว่าเรากลายเป็นใครสิ่งที่เราทำและสิ่งที่โชว์นั้นได้ทำและผลกระทบต่อศิลปินและผู้ฟังอย่างไร การแสดงกลายเป็นของตัวเองและเราเป็นเพียงคนรับใช้เพื่อให้แน่ใจว่าเราทำความสะอาดนาฬิกาเพื่อที่จะพูด ไม่มีที่ไหนเลยที่ฉันไปโดยไม่มีคนมาชมการแสดงนั้น เราหิว เราฝึกฝนมากมายคิดและวางแผนและหลาย ๆ อย่างก็ไม่เป็นไปตามแผน แต่เราฉลาด เราเคารพที่มาที่ไป: Kool Herc, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore, Ken Swift, Crazy Legs, New York City Breakers, World Class Wreckin Cru และบุคคลเหล่านี้ทั้งหมดที่วางรากฐานให้กับวัฒนธรรม เรามาพร้อมกับความรู้ความเคารพประสบการณ์มากมายจากการลองผิดลองถูกและถูกบอกว่าไม่
ที่เกี่ยวข้อง: วิธีที่ Sway & King Tech เปิดตัว Eminem, Tech N9ne & Crooked I [บทสัมภาษณ์]
