อายุยืนยาวและฮิปฮอปแทบไม่ได้จับมือกัน จำเพลงฮิตของ Mims ได้ไหม แล้วความขัดแย้งที่สำคัญครั้งหนึ่งในไพรม์ไทม์จะเป็นอย่างไร? สำหรับคนส่วนใหญ่อาชีพแร็พมาและเร็วกว่ากระแสของ Twista แต่สำหรับบางคนที่ได้รับการคัดเลือกรวมถึง Salaam Remi โปรดิวเซอร์ระดับตำนานฮิปฮอปคืองานเพื่อชีวิต
ด้วยจำนวนงานที่ยาวนานกว่าสองทศวรรษความโดดเด่นของ Remi เกิดจากความสามารถของเขาในการสร้างจังหวะที่หลากหลายซึ่งมีตั้งแต่จังหวะที่ครึกครื้นของ Nas 'Get Down ไปจนถึงเพลงครอสโอเวอร์เช่น All I Want Is You ของ Miguel (นำแสดงโดย J. ). ความเก่งกาจของเขายังทำให้เขาได้ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับ Amy Winehouse นักร้องชาวอังกฤษผู้ล่วงลับ
Salaam Remi ไม่ได้เป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนในฮิปฮอปซึ่งแตกต่างจากเพื่อน ๆ ของเขา แต่ Remi ปล่อยให้งานของเขาพูดด้วยตัวเอง อัลบั้มเดี่ยวล่าสุดของเขา หนึ่ง: ในห้อง มีรายชื่อศิลปินที่โดดเด่นที่น่าประทับใจเพียงพอสำหรับศิลปินทุกคนและอย่างที่ Remi จะบอกคุณเขายังมีความคิดภูมิปัญญาและจังหวะมากมายสำหรับคนรุ่นต่อไป
ไม่นานหลังจากการเปิดตัวโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา Remi ได้นั่งคุยกับ HipHopDX เพื่อหารือเกี่ยวกับกุญแจสู่ความสำเร็จในระยะยาวความสามารถในการทำงานร่วมกับศิลปินหลากหลายประเภทและการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของ Hip Hop
Salaam Remi เกี่ยวกับวิธีการแสดงเครื่องดนตรีสดบอกรสนิยมทางดนตรีของเขา
HipHopDX: ตัดสินโดยเครื่องดนตรีทั้งหมดในสตูดิโอของคุณเห็นได้ชัดว่าคุณไม่ใช่ผู้ผลิตประเภทที่ปล่อยให้เครื่องใช้ไฟฟ้าทำงานแทนคุณ การเป็นลูกชายของนักดนตรีคุณต้องเล่นเครื่องดนตรีจริงๆแค่ไหน?
ซาลามเรมี: ตอนที่ฉันยังเป็นเด็กฉันเล่นกลอง แต่ฉันไม่ได้เล่นมากเกินไป ฉันเรียนเปียโนและสิ่งอื่น ๆ ที่พวกเขาบอกให้คุณทำ ฉันไม่เคยปรับตัวเข้ากับมันเลย แต่ฉันยังเป็นเด็กของคนรุ่นฮิปฮอปดังนั้นฉันจึงเริ่มเล่นกลองจากนั้นก็เขียนโปรแกรมเครื่องตีกลองจากนั้นก็ทำการเต้นเหมือนที่โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปคนอื่น ๆ จากนั้นในที่สุดฉันก็อยากจะเล่นเครื่องดนตรีเพื่อขยายสิ่งที่ฉันได้สุ่มตัวอย่าง นั่นทำให้ฉันได้เล่นเครื่องดนตรีประเภทต่างๆเพราะฉันเข้าใจเสียงที่แตกต่างกัน และนั่นทำให้ฉันเข้าสู่วิศวกรรมมากขึ้นเพื่อหาวิธีที่จะได้รับสิ่งที่ฉันต้องการโดยใช้เสียงได้มากพอ ๆ กับการได้รับมันทางดนตรี
การเล่นเครื่องดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของมัน แต่ตอนนี้การรู้วิธีการบรรลุความรู้สึกที่คุณต้องการด้วยเสียงเป็นสิ่งอื่นทั้งหมด ตราบเท่าที่เล่นเครื่องดนตรีฉันไม่จำเป็นต้องเล่นมัน แต่ฉันต้องรู้ว่าฉันต้องการอะไรและจะทำอย่างไรให้สำเร็จ…ถ้าคุณมองไปที่โทรศัพท์ของใครก็ตามในปัจจุบันพวกเขาอาจมีบันทึกทางเลือก แต่อาจ นอกจากนี้ยังมี Pop record [อยู่ด้วย] พวกเขาอาจมีอะไรก็ได้ ดังนั้นสำหรับฉันมันเป็นเพียงการควบคุมเสียง ณ จุดนี้ในอาชีพของฉัน ทุกสิ่งที่ฉันได้ยินฉันสามารถทำได้ถ้าฉันเลือกที่จะทำ และ [ฉันสบายใจ] ที่สามารถควบคุมเสียงทั้งหมดจากวงออเคสตราไปจนถึงจังหวะที่ฉันทำบน iPad ของฉัน
DX: มาพูดถึงโปรเจ็กต์เดี่ยวล่าสุดของคุณ หนึ่ง: ในห้อง . คุณใช้โปรเจ็กต์เดี่ยวของโปรดิวเซอร์ยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ เช่น Pete Rock หรือ DJ Premier เมื่อคุณเข้าไปในห้องทดลองหรือไม่?
ซาลามเรมี: ไม่. Pete Rock และ Premier ฉันคิดว่าคนรุ่นเดียวกันของฉันโดยเฉพาะจากมุมมองของยุค 90 ในขณะที่ฉันทำบันทึกจากปลายยุค 80 จนถึงยุค 90 พีทร็อคและพรีเมียร์ผลักซองจดหมายจาก ‘90-ปี 95; ณ จุดนั้นนั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการให้เป็นหนึ่งในห้าอันดับแรกเหมือนที่พวกเขาเป็นหนึ่งและสองหรืออะไรก็ตามที่พวกเขาเป็น
แต่นั่นเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ในอาชีพการงานของฉัน ในขอบเขตที่ยาวนานฉันได้มองไปที่ Lalo Schifrin คนที่ฉันทำงานอยู่จริงๆ ชั่วโมงเร่งด่วน 3 ด้วย - เท่าที่ทำดนตรีออเคสตร้า เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันร่วมกับ Monk Higgins ซึ่งเป็นคนที่ทำร่องและเบสในสิ่งที่ฉันได้สุ่มตัวอย่าง แต่ก็มีสิ่งที่ต้องเตรียมไว้ด้วย
ตอนนี้ฉันอยู่ในพื้นที่จัดแสดงดนตรีจากโปรดักชั่น Amy Winehouse ภาพยนตร์ที่ฉันทำคะแนนและอื่น ๆ อีกมากมาย มันเป็นมากกว่าอิทธิพลของฮิปฮอปของฉัน อิทธิพลของฮิปฮอปของฉันเป็นหัวใจหลักและยิ่งกว่าการมอง Pete Rock’s และ Premier ซึ่งเป็นรุ่นของฉันถ้าฉันดูฮิปฮอปฉันจะยังคงมองไปที่ มาร์เลย์มาร์ล ที่ให้ฉันร่วมโปรดิวซ์ในอัลบั้มที่สองของ Craig G กับเขาหรือ Bomb Squad เพราะฉันยังอยู่ในยุค 80 บันทึกแรกที่ฉันทำคือในช่วงยุค 80 ซึ่งเป็นช่วงก่อนที่ Pete Rock และ Premier จะมีการบันทึกออกมา ฉันจำได้ว่าเคยเห็น DJ Premier ในงานปาร์ตี้กับ Guru ในปี '89 ดังนั้นเขาอาจจะยังไม่ได้ผลิตเขาอาจจะยังเป็นแค่ดีเจก็ได้
ดังนั้นในพื้นที่ทั่วไปนั่นคือเมื่อ 24 ปีที่แล้วสำหรับฉันมุมมองสำหรับอัลบั้มของฉันและสำหรับทุกสิ่งที่ฉันทำคือเสียงและการผลิตทั่วโลกจากผลงานของควินซีโจนส์ซึ่งเป็นผลงานของนักแต่งเพลงจาก รอบโลก. แต่ฉันยังมีความรู้สึกของคนรุ่นฮิปฮอป ฉันยังสามารถทำ Nas ’Made You Look ได้
แต่แล้วมันก็ยังอ้างอิงถึงสิ่งที่ Fugees เป็น Fugees มีความผสมผสานราวกับเป็นฮิปฮอปและมีความเป็นแคริบเบียนเล็กน้อย ฉันเริ่มต้นการเดินทางกับพวกเขาในเดือนธันวาคมปี 1993 และช่วยให้พวกเขาพัฒนาไปสู่สิ่งที่พวกเขากลายเป็นจากนั้นพวกเขาก็ต้องการและทำมันด้วยตัวเอง ดังนั้นมันก็ยังคงสอดคล้องสำหรับฉันโดยรวมยกเว้นตอนนี้ฉันสามารถควบคุมองค์ประกอบได้มากขึ้น
วิธีหนึ่ง: ในห้องนั้นสะท้อนให้เห็นถึงอาชีพของ Salaam Remi ทั้งสองครึ่ง
DX: หลายคนมองไปที่ emcees และเนื้อเพลงของพวกเขาเมื่อพวกเขาคิดถึงองค์ประกอบแบบครอสโอเวอร์ของฮิปฮอป แต่คุณในฐานะโปรดิวเซอร์สามารถข้ามจากฮิปฮอปไปสู่การแต่งเพลงและกลับมาอีกครั้งได้
ซาลามเรมี: สำหรับฉันมันมีสองด้าน อย่างหนึ่งคือฉันควบคุมความสามารถในการสร้างแทร็กและการเต้นที่ยอดเยี่ยม นั่นคือยุค 80 ของฉันยุค 90 ของฉัน จากนั้นเป็นต้นมาประมาณปี 2000 มันเกี่ยวกับการทำงานกับคนที่มีความสามารถในการโคลงสั้น ๆ และเสียงที่ยอดเยี่ยม นั่นคือตัวหารร่วมระหว่าง ใน , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill และ Wyclef [Jean] แห่ง Fugees เนื้อเพลงของพวกเขามีความสำคัญพอ ๆ กับน้ำเสียงและนั่นคือเหตุผลที่พวกเขากลายเป็นตัวตนของพวกเขา
และในจุดนี้สำหรับฉันเมื่อรู้ว่าฉันสามารถปรับแต่งเพลงได้ตั้งแต่ฮาร์ดบีทไปจนถึงสตริงที่นุ่มนวลไปจนถึงอะไรก็ได้ไม่ว่าจะเป็นอะคูสติกหรืออิเล็กทรอนิกส์มันเกี่ยวกับเนื้อเพลงของเพลงที่โดดเด่นอยู่เสมอและตอนนี้เนื้อเพลงเหล่านั้นก็โดนใจคุณ ในแบบที่คุณได้รับอารมณ์ของบุคคล และตอนนี้เพลงสามารถเปิดกว้างในการจัดเรียงหรือเต็มรูปแบบ
ดังนั้นสำหรับ One in the Chamber เพลงแรกในอัลบั้มเนื้อเพลงของ Akon จึงสำคัญกว่าเพลง พลังของดนตรีกำลังผลักดันเรื่องราวนั้นไปพร้อม ๆ กัน แต่แล้ว Chocolate Brown Eyes ของ Jordan Sparks แทบจะไม่มีดนตรีประกอบเลยแม้แต่น้อย ทุกอย่างเกี่ยวกับอารมณ์ของเธอ นั่นคือการเติบโตด้านการผลิตของฉันในขณะที่มันไม่ได้เป็นเพียงแค่จังหวะ แต่เป็นเรื่องของเพลงและจังหวะแล้วมันมารวมกันได้อย่างไร
DX: โปรดิวเซอร์อย่างคุณไม่มีปัญหามากนักในการสร้างรายการคุณสมบัติที่น่าประทับใจให้ปรากฏในเพลงของคุณ หนึ่ง: ในห้อง คุณสมบัติ Akon, Ne-Yo และ Estelle; ทำไมคุณถึงเลือกศิลปินเฉพาะเหล่านี้
ซาลามเรมี: นั่นคือศิลปินที่ฉันเคยเขียนเพลงเหล่านั้นด้วยดังนั้นตอนที่ฉันทำงานกับ Akon ฉันจะพูดว่าเฮ้คุณต้องการเขียนเพลงสองเพลงไหม เกิดอะไรขึ้นกับสิ่งนั้น? คุณจะใส่สิ่งนั้นไว้ในบันทึกของคุณหรือไม่? เอาล่ะขอฉันเข้าใจ Ne-Yo เราเขียนเพลงไปแล้ว 15 เพลง ตกลงมีสามีภรรยาคู่หนึ่งอยู่ในอัลบั้มสุดท้ายของเขา [ฉันจะพูด] คุณกำลังทำอะไรกับอันนี้? ทำไมคุณไม่ปล่อยให้ฉันเข้าใจ ฉันมีเงื่อนไขของฉันเกี่ยวกับเรื่องนั้น
สิ่งเดียวกันกับ Corinne Bailey Rae และ Stephen Marley; ฉันแค่ขอให้เขาร้องเพลง Beatles เพลงนั้นให้ฉันเพราะฉันมีความคิด แต่ฉันรู้ว่าฉันต้องการเสียงที่แตกต่างจากเสียงทั่วไปที่จะทำ ฉันจะทำเครื่องดนตรีก่อน แต่เมื่อเขาทำฉันก็แบบว่าใช่มันได้ผล และฉันก็รู้สึกได้ถึงดงเรกเก้
ฉันทำสิ่งเดียวกันกับเอสเทล เรากำลังเขียนเพลง โดยทั่วไปแล้ว - Lemar, CJ [Hilton] ทุกคนที่นั่นก็แค่เขียนเพลงไม่ว่าจะเป็นเพลงสำหรับบันทึกเสียงหรือโครงการในเวลานั้น จากนั้นฉันก็ดึงมันทั้งหมดมารวมกันเพื่อให้กลายเป็นบันทึกนี้ แต่ฉันปล่อยให้เพลงเป็นตัวกำหนดตัวเลือกของพวกเขาสำหรับบันทึกนี้และฉันยังมีครึ่งหนึ่งในสามอัลบั้มถัดไปของฉันที่ทำไปแล้วเพียงเพราะว่าฉันเขียนเพลงกับคนจำนวนมาก
แต่สำหรับฉันสิ่งที่ฉันอยากทำคือการสร้างประสบการณ์ให้กับคนที่ชอบดนตรีที่ยอดเยี่ยม และสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีที่มีอยู่ในกระเป๋าที่ไม่จำเป็นต้องเป็นเพียงการค้า แต่เป็นดนตรีที่ไพเราะที่ทำให้คุณประทับใจในรูปแบบที่สวยงาม คุณสามารถฟังมันและไปว้าวเป็นประสบการณ์ที่สวยงาม สำหรับฉันแล้วพื้นที่วงดนตรีทั้งหมดที่ยังคงทำบางสิ่งที่ครึกครื้นอยู่ มันเป็นเรื่องของความสามารถในการเพลิดเพลินจริงๆแล้วไปเอาล่ะทำไมล่ะ? ดังนั้นเราจะไปยังสถานที่ต่างๆเช่น The Blue Note ในคืนวันเสาร์ ลองพิจารณาอัลบั้ม The Blue Note ของฉันในคืนวันเสาร์ ถ้าคุณทำมันเดือนละครั้งมันรู้สึกถูกต้องแล้วคุณก็กลับไปรับประสบการณ์ทั้งหมดนั้นและเนื้อเพลงเหล่านั้น ไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในวันที่ 42 เสมอไปndถนน.
Salaam Remi อธิบายการชี้นำจาก Concord & Blue Note Records
DX: อย่างที่คุณบอกคุณเคยทำงานกับ Stephen Marley ลูกชายของ Bob Marley ในบันทึกนี้ ดูเหมือนว่าจะมีอิทธิพลทางดนตรีและเสียงตะโกนมากมายเช่นเพลง Eleanor Rigby ใครหรืออะไรบ้างที่มีอิทธิพลอื่น ๆ สำหรับบันทึกนี้และทำไมคุณถึงเลือกที่จะแสดงดนตรีตะโกน?
ซาลามเรมี: การเป็นเด็กของคนรุ่นฮิปฮอปทำให้ฉันมีใบอนุญาตเขียนบทกวี ดังนั้นเมื่อฉันคิดถึงบางครั้ง I Rhyme Slow ของ Nice & Smooth โดยใช้อะคูสติกเทรซี่แชปแมนแล้วหมุนขึ้นเพื่อที่เมื่อเขาพูดว่าฉันอายุ 125 และเซนต์นิคเราจะนำองค์ประกอบเหล่านั้นกลับมาเป็นสิ่งที่เราเสมอ อยากให้เป็น เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์หลายเรื่องดังนั้นฉันอาจจะนั่งอยู่ในห้องนี้เช่นเดียวกับภาพยนตร์ และถ้าเราใส่เพลงอะคูสติกมาก ๆ มันก็เป็นอารมณ์เดียว แต่เราสามารถใส่บางสิ่งบางอย่างที่เย้ายวนและน่ารักไว้ในฉากเดียวกันได้
ดังนั้นวิธีที่ฉันดู Eleanor Rigby คือระหว่างการทดลองครั้งแรกของฉันฉันแค่บันทึก ฉันบอกว่าคุณรู้อะไรไหม ฉันมีความคิดมาลองทำสิ่งนี้กับจังหวะที่มีจังหวะ ว้าวมันแตกต่างกัน และฉันก็แค่ทดสอบมันเพื่อดูว่าฉันสามารถวางวงดนตรีนี้ไว้ตรงหน้าฉันได้หรือไม่ แล้วพอพูดว่าเฮ้นี่คงเป็นการตีข่าวที่ดีที่จะให้สตีเฟนมาร์ลีย์ร้องเพลง เป็นอีกครั้งที่ฉันกับสตีเฟนเป็นเพื่อนสนิทกัน สตีเฟนอาศัยอยู่ตรงหัวมุมจากฉันในไมอามีดังนั้นเฮ้คุณลองทำเช่นนี้ และเขาก็ชอบใช่ฉันรักเพลงนั้น! เขาก็เลยลองดูรู้สึกว่าใช่และฉันสามารถพลิกการจัดเรียงและใส่เบสลงไปและทำให้มันมีร่อง
ฉันชอบทำอะไรแบบนั้นทั่วไปเพราะมันเป็นฮิปฮอปเท่าคนรุ่นฮิปฮอป แต่ฉันก็คิดว่าถ้าวัฒนธรรมของเยาวชนในตอนนี้…ถ้าพวกเขามี iPod พวกเขาจะมี The Beatles และ Bob Marley อยู่ในนั้นดังนั้นคุณจึงเป็นสะพานเชื่อมให้พวกเขา
DX: อัลบั้มนี้เป็นเหมือนเพลงประกอบภาพยนตร์ คุณมีเสียงสูงส่วนที่มืดมนมากขึ้นและส่วนที่ดูร่าเริงมาก ไม่เหนียวแน่นเหมือนบางโครงการ
ซาลามเรมี: ฉันว่ามันเหมือนกัน แต่อย่างอื่นมันซ้ำซากจำเจและเป็นโซนเดียวดังนั้นมันจึงเป็นวันหนึ่งในชีวิต มันอยู่ในเมืองใจกลางเมืองมิดทาวน์ มันเป็นเพียงการไหลอย่างต่อเนื่องในลักษณะนั้น แต่เป็นอีกครั้งที่โลกของฉันและอาชีพของฉันครอบคลุมมันทั้งหมด มันคืออัลบั้มของฉัน ถ้าเป็นหนึ่งในอัลบั้มของศิลปินพวกนั้นพวกเขาอาจจะไปได้ไม่ไกลนัก แต่เนื่องจากเป็นอัลบั้มของฉันมันก็เลยเป็นส่วนน้อย ฉันไม่ได้แตะด้านฮิปฮอปจริงๆด้วยซ้ำ แต่ตอนนี้ฉันมีที่ว่างสำหรับสิ่งนั้นในรายการถัดไปและหลังจากนั้น
ฉันไม่ได้ทำงานร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันส่วนใหญ่ในเรื่องนี้ซึ่งจะเป็น Nas, Miguel และ Jazmine Sullivan แต่ตอนนี้พวกเขากำลังทำงานในอัลบั้มของพวกเขา เรามีเพลงและสิ่งต่างๆกำลังจะออกมาอย่างต่อเนื่อง แต่ฉันกำลังเปิดเวทีสำหรับเรื่องนั้นและสำหรับค่ายเพลง Flying Buddha ของฉัน จริงๆแล้วมันขึ้นอยู่กับการเป็นเหมือน Concord หรือ Blue Note Records ในทางดนตรี แต่สำหรับคนรุ่นใหม่เช่น Downtown หรือ XL Records
Salaam Remi สะท้อนถึงผลงานในอดีตกับ Nas & J.
DX: คุณเคยไปกับ Nas จาก ลูกชายของพระเจ้า ตลอดทาง ชีวิตเป็นสิ่งที่ดี. การทำงานกับศิลปินเป็นอย่างไรบ้างเมื่ออาชีพของพวกเขาก้าวหน้าขึ้น
ซาลามเรมี: เราทั้งคู่เติบโตขึ้นดังนั้นมุมมองของเราเกี่ยวกับสิ่งต่างๆจึงคล้ายกันเพราะเรามีภูมิหลังที่คล้ายกัน ดังนั้นเราจึงมีความสุขกับชีวิตบางส่วนที่เหมือนกันแม้ว่าเขาจะมีเส้นทางที่แตกต่างออกไป: เขาแต่งงานแล้วไม่ได้แต่งงาน ลูก ๆ - ฉันไม่มีลูกและฉันยังไม่ได้แต่งงาน และมันก็จากไปแล้วว้าวฉันกำลังจะ 30 เป็นว้าวฉันกำลังจะ 40 ดังนั้นทุกอย่างก็น่าหัวเราะ แต่ในหัวใจหลักเราทั้งคู่เป็นลูกชายของนักดนตรีที่มีความรู้มากมาย ของดนตรีที่แตกต่างกัน - ฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีที่แตกต่างกันมากมายดังนั้นเราจึงหาวิธีแสดงออก
มันเป็นกระบวนการเติบโต แต่ยังคงเข้าใจว่ามันเร่งด่วนเพียงใด ฉันคิดว่าด้วย Nas และการทำงานร่วมกันของฉันพวกเขายังคงฟังดูเร่งด่วนที่สุดเท่าที่เรารุ่นอายุ 17 ปีจะทำสำเร็จ และนั่นคือสิ่งที่ฉันพยายามยึดมั่น เมื่อฉันสร้างฮิปฮอปฉันต้องการสร้างฮิปฮอปที่ตบหัวคุณ แต่นั่นเป็นเพียงฮิปฮอปที่ฉันรัก คนอื่นเติบโตไปในสิ่งที่แตกต่างกัน นั่นเป็นเพียงสำหรับฉัน แต่ถ้าฉันจะไปที่นั่นนั่นคือสิ่งที่ฉันชอบทำ
DX: เมื่อฉันนึกถึง Get Down ฉันคิดว่ามันเป็นการตบฉันน้อยลงในหัวและมีแทร็กที่ครึกครื้นมากขึ้นด้วยเสียงฮอร์นแฟนเฟรตและควิป ...
ซาลามเรมี: นั่นคือความคิดของเขา วันที่เราสร้าง Get Down อันดับหนึ่ง: ในฐานะโปรดิวเซอร์ฉันคงไม่ได้สุ่มตัวอย่างเจมส์บราวน์ในปี 2002 ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เขาก็เป็นแบบนี้เฮ้ฉันอยากจะพูดออกไปแบบนั้น คุณสามารถวนรอบให้ฉันได้ไหม ผมจึงไปที่ Colony Records เมื่อวันที่ 49ธและบรอดเวย์ซื้อซีดีโยนมันคล้องให้เขา
DX: เช่นนั้นในระหว่างช่วงการบันทึกเสียง?
ซาลามเรมี: ใช่ตอนที่เราทำงาน 48ธและบรอดเวย์หัวมุม ฉันจึงไปที่ร้านและซื้อซีดีกับไฟล์ ซีซาร์สีดำ ซาวด์แทร็ก ฉันวนซ้ำและเขาก็ชอบโอเคตัวอย่าง 'Get Down' Nas เป็นโปรดิวเซอร์ในบันทึกนั้น ดังนั้นเขาจึงทำมันและจากนั้นเขาก็มีไฟล์ ศ. สัมภาษณ์นิตยสาร. เขากำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างกันเช่น Pistol Pete และเฝ้าดูใครบางคนจากละแวกของเขาที่เรียกว่า Three Eye ที่คว้าปืนของเจ้าหน้าที่ศาล เขานั่งลงเขาฟัง 20 นาทีด้วยปากกา [และพูดว่า] เอาล่ะปล่อยฉันเข้าไปบูมเขาพ่นท่อนแรกทั้งหมดเช่นใช่ฉันกำลังอึ Biggie อยู่
ถนนในนิวยอร์กที่นักฆ่าเดินอย่าง Pistol Pete โดยใช้คำคล้องจองทุก ๆ สามคำเหมือนที่ Big จะพ่นออกมาทั้งหมดและในตอนท้ายก็เป็นเช่นนั้นตอนนี้โยน 'Get Downs เข้าไป' ฉันจึงโยนเขาเข้าไปโยน 'Get Downs' ในเมื่อท่อนที่สองขึ้นมาฉันก็เปลี่ยนจังหวะและเล่นกับโปรดักชั่น แต่มันเป็นความคิดของเขา และนั่นคือสิ่งที่ฉันทำ: ฉันอนุญาตให้ศิลปินเป็นตัวของตัวเองและมีความคิดและฉันช่วยให้พวกเขาทำมันให้สำเร็จ
DX: คุณทำได้ดีกว่าเพลงนั้นใช่มั้ย? - ถ้านั่นเป็นวิธีที่คนของเราจะตกต่ำเราจะลุกขึ้นได้อย่างไร? เราจะลุกขึ้นได้อย่างไรถ้านั่นเป็นวิธีที่เราจะล้มลง?
ซาลามเรมี: นั่นคือเสียงของฉันจริงๆ นั่นฉัน. ฉันกำลังพูดคุยกับเปียโนและฉันกำลังเลียนแบบคุณปู่ของฉัน เมื่อฉันเล่นเปียโนจนจบแล้วให้เพิ่มบีทบาร์เข้าไป ... นั่นคือความสวยงามและแรงบันดาลใจของมัน ฉันเพิ่งบอกวิศวกร Kevin Crouse ให้บันทึกเสียงไมโครโฟนเปียโนและฉันก็แค่พูดให้มันเลียนแบบเสียงของคุณปู่ของฉันลงในเปียโน ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ฉันแค่พูดไป
DX: นั่นคือปิดด้านบนแล้ว? มันเป็นรูปแบบ?
ซาลามเรมี: ฉันสามารถฟรีสไตล์ได้ดีทีเดียว ฉันมักจะเกิดความคิดขึ้นมาในขณะนี้ แต่ฟรีสไตล์ในแง่ของเนื้อเพลงฉันมักจะปล่อยให้ศิลปินทำในสิ่งที่พวกเขาทำ แต่ฉันค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
DX: คุณผลิตมาตั้งแต่ยุคทองของฮิปฮอป คุณปรับตัวอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไปเพื่ออยู่แถวหน้าของวิวัฒนาการของฮิปฮอป? คุณเปลี่ยนจากศิลปินยุค 90 อย่าง Da Bush Babees ไปเป็น J. Cole ได้อย่างไร?
ซาลามเรมี: ฉันคิดว่าทุกอย่างสอดคล้องกันสำหรับฉัน แต่ฉันคิดว่าโดยทั่วไปหลักการของฉันก็พูดเหมือนกันมาก: นั่งลงและทำงานตามจังหวะ ฉันรู้สึกเฉยๆกับผู้คน หากเรากำลังจะมีการสนทนาที่ดีการสนทนานั้นมักจะเปลี่ยนไปเป็นเพลงที่ไพเราะ บางครั้งฉันก็ใช้เวลาในการฟังเพลงเช่นเฮ้คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ เปิดเพลงโปรดของคุณให้ฉันฟัง ดังนั้นเราจะนั่งลงและฟังสิ่งต่างๆและในขณะที่มันกำลังเล่นฉันจะจับเครื่องมือเปลี่ยนมันให้เป็นอะไรบางอย่างแล้วเราจะรู้สึกว่าพูดคุยและปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเกิดขึ้น?
ฉันได้จัดการกับศิลปินที่อยู่ในจุดที่ดีในอาชีพการงานของพวกเขา ฉันได้จัดการกับศิลปินที่ตกต่ำในอาชีพการงาน - บางคนร่ำรวยบางคนยากจน ฉันประสบความสำเร็จอย่างมากกับศิลปินในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานช่วยให้พวกเขามองกระบวนการของพวกเขาแตกต่างออกไปเล็กน้อย เช่นเดียวกับเจโคลและช่วงเวลาที่ฉันมีกับเขา เขาเขียนว่า Who Dat ถึงแทร็คที่ฉันทำกับเขาแล้วใส่คำคล้องจองกลับเข้าด้วยกันในจังหวะของเขาเอง ฉันแค่ชอบสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขา ฉันจะสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาจากนั้นพวกเขาจะสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันและเราจะแบ่งปันแรงบันดาลใจนี้ และถ้าเราบันทึกอย่างถูกต้องเราสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้อื่นได้
ทำไม Salaam Remi ถึงรู้สึกว่ามุมมองของผู้ฟังในภูมิภาคเปลี่ยนไป
DX: คุณคิดอย่างไรกับสถานะของฮิปฮอปในวันนี้
ซาลามเรมี: ทุกอย่างมีความแตกต่างกัน เมื่อพูดถึงเรื่องนี้ฮิปฮอปก็ยังเหมือนเดิมสำหรับฉันมันเป็นเพียงสถานที่จัดงาน ตอนนี้เพลงที่เราได้ยินตามสถานที่ที่เปิดอยู่ ดนตรีในยุค 80 มีพื้นฐานมาจาก Latin Quarters และพลังของ Latin Quarters ดังนั้นสิ่งที่ผู้คนในแมนฮัตตันต้องการฟังสิ่งที่เข้าไปในสถานที่นั้นและพวกเขารู้สึกอย่างไรเมื่อถูกบอกให้ยกมือขึ้นเพราะดนตรีนั้นอยู่ที่นั่นและมีใครบางคนกำลังพูดอยู่นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น
เมื่อคุณมองไปที่สถานที่ตอนนี้กลายเป็นคลับเปลื้องผ้าเพราะคลับของนิวยอร์กถูกปิดโดยตำรวจฮิปฮอปเมื่อหลายปีก่อนและไม่มีที่ไหนให้บ่มเพาะได้ ดังนั้นแม้แต่ในนิวยอร์กหากคุณถามว่าผู้คนอยู่ที่ไหนจริงๆพวกเขาอยู่ในความสมบูรณ์แบบหรืออยู่ใน Sue’s Rendezvous พวกเขาอยู่ในคลับเปลื้องผ้าเหล่านี้โดยเฉพาะ
จากนั้นในภาคใต้ซึ่งเป็นที่ที่ดนตรีได้รับอนุญาตให้บ่มเพาะก่อนที่จะได้รับอนุญาตให้มีค่ายเพลงหรือสถานีวิทยุหรือใครก็ตามใช่แล้วคุณมีจังหวะการต่อสู้ที่น่าตื่นเต้น คุณมีผู้หญิงคนหนึ่งทำให้ผู้ชายนั่งตักอย่างมีความสุขเธอเดินไปพร้อมกับเงินจำนวนหนึ่งและมีเครื่องดื่มไหลออกมา นี่มันปาร์ตี้! ดังนั้นผู้คนจะไปที่นั่นทุกวันและจะมีการเล่นเพลง จากนั้นก็เป็นบทเพลงผู้คนที่อยู่ด้านบนสุดของพื้นที่นั้น ... จะมีคนที่จะอยู่ที่นั่นด้วยความบังเอิญ แต่ในตอนท้ายของวัน - บรรทัดสำหรับบรรทัดสำหรับ Rick Ross สำหรับ ลิลเวย์น สำหรับ Drake - คุณหยุดพวกเขาไม่ได้! เนื่องจากเส้นคำอุปมาอุปมัยและวิธีอธิบายประสบการณ์โดยรวมของพวกเขานั้นเหมือนกัน Milk D แตกต่างจาก Meek Mill’s I’m a Boss มากหรือไม่? การตีกันอย่างลงตัวในช่องว่างเป็นสิ่งที่ฉันกำลังจะเข้าเส้นชัยและมันมีพลังงานที่จะทำให้ใครสักคนที่นั่งอยู่อยากลุกขึ้นมาขว้างมือพวกเขา
ดังนั้นฉันคิดว่าพลังของฮิปฮอป…สิ่งเดียวที่เปลี่ยนไปคือมุมมองของบางคนที่อยากได้ยินเสียงอื่นที่ไม่เกี่ยวข้องในตอนนี้ แต่ไม่เกี่ยวข้องเนื่องจากไม่มีสถานที่ให้เล่นและจะเปลี่ยนไปอย่างช้าๆเมื่อเวลาผ่านไป
DX: ฉันได้พูดคุยกับแร็ปเปอร์จากแอตแลนตาเมื่อไม่นานมานี้ซึ่งบอกฉันแบบเดียวกันว่าฮิปฮอปในภาคใต้นั้นแพร่หลายในคลับเปลื้องผ้าเพราะนั่นคือจุดที่บ่มเพาะ
เพลง r&b ล่าสุด
ซาลามเรมี: ที่มันไม่มีตัวกรอง. ไม่มีใครบอกว่าเป็นไปไม่ได้ และเมื่อคุณมีคนบอกคุณว่าคุณไม่สามารถทำอะไรบางอย่างได้เพราะมันไม่เจ๋งคุณก็จะแพ้
Salaam Remi ให้รายละเอียดงานของเขาในฐานะผู้ดูแลและนักแต่งเพลง
DX: ฉันอยากจะขอบคุณเป็นการส่วนตัวสำหรับเพลงประกอบของ พื้นที่สำนักงาน . เมื่อฉันนึกถึงภาพยนตร์เรื่องนั้นช่วงเวลาที่เป็นเอกลักษณ์ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นให้ดีขึ้นด้วยเพลงที่น่าจดจำที่พวกเขาจับคู่กับสิ่งที่คุณต้องรับผิดชอบบางส่วน มีความคล้ายคลึงกันระหว่าง deejaying และการเลือกแทร็กสำหรับภาพยนตร์หรือไม่?
ซาลามเรมี: เช่นเดียวกับที่มักจะเกี่ยวกับเนื้อเพลงเป็นอันดับแรกมันมักจะเกี่ยวกับภาพยนตร์เป็นอันดับแรกเสมอ ดังนั้นในการพูดอย่างนั้นฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะใส่เพลงในฉากที่จะเอาชนะวิสัยทัศน์ของผู้กำกับสำหรับฉากนั้นไม่ว่าจะเป็นบทสนทนาอารมณ์สิ่งที่กำลังพูดและวิธีที่ได้รับ ดังนั้นสิ่งแรกมักจะเกี่ยวกับเรื่องนี้เสมอและฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตราบเท่าที่เราสามารถบรรลุสิ่งที่สร้างเรื่องราวและสิ่งที่ขับเคลื่อนเรื่องราวไปพร้อมกันนั่นคือเวลาที่เพลงนั้นใช้งานได้จริง ความสามารถในการค้นหาเพลงที่ทำเช่นนั้นหรือสามารถให้คะแนนบางสิ่งที่อยู่ภายใต้สิ่งที่เกิดขึ้นเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หากคุณมีบางอย่างที่ขัดกับเมล็ดข้าวก็แสดงว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ เพลงไม่ได้สร้างมันขึ้นมา
DX: คุณอ่านคลังเพลงของคุณอย่างไรและพบว่าแทร็กหนึ่งที่เหมาะกับบางฉาก
ซาลามเรมี: ดูฉากมองผ่านสิ่งของและเขียนสิ่งต่างๆ ก็มีศิลปะเช่นกัน หัวหน้างานดนตรีที่ยอดเยี่ยมคือคนที่คุณสามารถถอดหมวกออกได้เพราะพวกเขาสามารถมองดูและมีไอเดียดีๆสำหรับพื้นที่ต่างๆ แต่ละคนจะรับรู้สิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ผู้กำกับหลายคนมีความคิดมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากำลังรู้สึกและสิ่งที่พวกเขาพยายามดึงออกมาจากบางสิ่งเช่น Quentin Tarantino เขารู้ว่าเพลงใดที่เขาต้องการสำหรับฉากหนึ่งก่อนที่เขาจะถ่ายทำด้วยซ้ำ
แต่อีกครั้งในฐานะผู้ดูแลเพลงหรือนักแต่งเพลงงานของคุณคือการทำงานร่วมกับผู้กำกับในฐานะศิลปินเพียงแค่สื่อสารกับพวกเขา รู้ว่าพวกเขากำลังมองหาบางอย่างจากคุณและสามารถส่งมอบได้ [ผู้กำกับ] สามารถแสดงสิ่งนั้นกับคุณและคุณสามารถหาที่ว่างสำหรับมันได้
DX: เช่นเดียวกับการผลิตของคุณคุณได้สร้างซาวด์แทร็กมากมายจาก Zoolander ถึง จากไป ภาพยนตร์ที่ต้องการให้คุณแตกแขนงออกจากรากเหง้าฮิปฮอปของคุณ สิ่งนี้บอกอะไรเกี่ยวกับรสนิยมในดนตรีของคุณ?
ซาลามเรมี: ฉันหมายถึง จากไป Zoolander และ พื้นที่สำนักงาน- ฉันทำเพลงหนึ่งให้ พื้นที่สำนักงาน เรียกว่า Shove This Jay-Oh-Bee ซึ่ง Mike Judge ต้องการยุติเรื่องนี้ Zoolander และ จากไป มีเพลงที่ฉันผลิตที่ใส่ไว้ในนั้น แต่ด้วย ประกาย ฉันทำคะแนนได้จริง ด้วยสารคดีของ [Mike] Tyson ฉันใส่ดนตรีเข้าไปในนั้นจริงๆ ด้วย ชั่วโมงเร่งด่วน 3 และ เพศและเมือง, ฉันทำงานร่วมกับผู้กำกับและทีมครีเอทีฟเพื่อเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ในแบบที่ผู้กำกับต้องการจริงๆ ดังนั้นกับสิ่งที่ฉันถนัดมากกว่าในแง่ของการสร้างไดนามิกของมัน
ฉันทำเพลงหลายเพลงสำหรับชื่อตอนจบเพียงอย่างเดียวเช่นสำหรับ Gnomeo & Juliet และ เพชรสีเลือด . แต่เมื่อลงมาถึง เพศและเมือง และ ชั่วโมงเร่งด่วน 3 ฉันทำงานจากสคริปต์ไปอีกหน้าจอตลอดกระบวนการทั้งหมดนั้น เป็นสิ่งที่ฉันโจมตีในปี 2004 และพูดว่านี่คือสิ่งที่ฉันต้องการเรียนรู้วิธีการทำและดำเนินการกับมัน ฉันได้สถานที่ใน L.A. นั่งลงในการประชุมทุกครั้งและใช้ตัวเองกับมันจริงๆเพราะฉันไม่เพียงแค่อยากแสดงตัวและบอกว่าฉันทำในส่วนของฉันแล้ว ฉันจะอยู่ที่นี่ในการประชุมทุกครั้งฉันจะอยู่ที่นี่ก่อนการประชุมทุกครั้งและฉันต้องการดูว่าเกิดอะไรขึ้น นั่นคือทางเลือกของฉันและนั่นคือสิ่งที่ฉันตัดสินใจทำ นั่นคือวิธีของฉันในการทำให้สำเร็จ
DX: ดนตรีสมัยใหม่ในรูปแบบใดที่มีอิทธิพลมากที่สุดสำหรับคุณ?
ซาลามเรมี: หลายสิ่งเป็นเพลงเก่า ฉันฟังเพลงแจ๊สมากมายในช่วงปีที่ผ่านมา ตอนที่ฉันยังเด็กฉันเคยฟังดนตรีแจ๊สมากมายเพราะนั่นคือวิธีการผลิตของเรา ฉันฟังสิ่งที่ขยายความคิดของฉัน เปลี่ยนคอร์ดอย่างชาญฉลาดและสังเกตว่าสิ่งต่างๆอยู่ที่ไหนจากนั้นเมื่อฉันทำบันทึกเชิงพาณิชย์อิทธิพลเหล่านั้นจะกลับเข้ามาในตัวฉัน ... แต่หลายครั้งมันก็เป็นเพียงดนตรีแจ๊สและออเคสตราจำนวนมาก - สิ่งที่ฟังดูเหมือน อัลบั้มของฉัน
Corinne Bailey Rae นั้นบันทึก [Makin ’It Hard For Me] จริงๆ ในบันทึกนั้นฉันกำลังเล่นเปียโนเบสและกลอง ฉันรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในบันทึกนั้น…วิธีที่ใกล้เข้ามา Corinne กำลังเล่นกีตาร์และเราก็สามารถเข้าสู่สถานที่ที่ยอดเยี่ยมได้จากนั้นฉันก็เพิ่มวงออเคสตราเพื่อนำไปสู่ระดับโรงภาพยนตร์อื่น ๆ ทั้งหมด แต่แกนหลักคือสิ่งที่ฉันรู้สึกได้จากอิทธิพลที่แตกต่างกันทั้งหมดของฉัน
DX: คุณเพิ่งเริ่มค่ายเพลงของคุณเอง Louder Than Life ภายใต้ Sony Music คุณยังเป็นรองประธานและทำงานด้าน A&R ที่ Sony Entertainment การเปลี่ยนจากฝั่งศิลปินไปสู่ด้านองค์กรเป็นอย่างไร
Salaam Remi กล่าวว่าเนื้อหามีความสำคัญมากกว่าฉัน
ซาลามเรมี: มันเยี่ยมมาก ตอนนี้ภายใต้ Louder Than Life ฉันมีป้ายกำกับสองป้ายที่เป็นป้ายบูติกของฉันด้วย อัลบั้มของฉันจึงอยู่ใน Flying Buddha Records ซึ่งมีเนื้อหาที่ครึกครื้นกว่า แต่วางตลาดที่วัฒนธรรมของเยาวชน ฉันมี Hiatus Kaiyote ด้วยดังนั้นมันยอดเยี่ยมมาก Re Mi Fa Music ค่ายอื่นของฉันมี Mack Wilds เป็นฮิปฮอปยุค 90
ฉันรู้สึกภาคภูมิใจในดนตรีและศิลปินที่ฉันทำงานด้วยและฉันเห็นศักยภาพที่ดีสำหรับพวกเขาในอนาคตซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันต้องการเป็นส่วนหนึ่งของอาชีพที่มีชื่อเสียงอันยาวนานของผู้คนที่จะสร้างความแตกต่างให้กับ ตัวเองและคนรุ่น
เท่าที่ฉันเข้าไปในพื้นที่ผู้บริหารมันเป็นสิ่งที่ฉันทำมาตลอดโดยไม่ได้ทำจริงๆดังนั้นจึงไม่เคยมี A&R ที่มาถึงเซสชั่น Fugees เคย. และสิ่งเดียวกันกับ Amy Winehouse บางคนทำ แต่สำหรับฉันอิทธิพลของฉันกับศิลปินเราแค่ทำงานร่วมกันเพื่อพัฒนาสิ่งที่เราอยากทำ และแม้กระทั่งการทำงานในภาพยนตร์ ฉันทำงานเป็นผู้อำนวยการสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ดังนั้นด้วยความสัมพันธ์ของฉันมันจึงเป็นเพียงพื้นที่เชิงบวก
ตอนนี้สำหรับฉันในฐานะผู้บริหารมันเยี่ยมมากเพราะฉันมีความสัมพันธ์ที่ดีกับผู้บริหารส่วนใหญ่ที่ฉันทำงานด้วยหลังจากทำงานกับพวกเขาในความสามารถที่แตกต่างกันมานาน และกับชุมชนครีเอทีฟเพียงแค่สามารถพูดคุยกับใครสักคนเกี่ยวกับเพลงและพวกเขาก็บอกอะไรฉันได้บ้าง แต่ฉันก็สามารถพูดได้ว่าเฮ้นั่นเป็นความคิดที่ดี หลายครั้งที่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ลืมไปว่าพวกเขาเป็นคนดีเพียงใดและพวกเขาต้องการใครสักคนที่คอยเตือนพวกเขา
DX: คุณจะช่วยให้ศิลปินปรับปรุงได้อย่างไรและในบางกรณีสร้างจากอดีตของพวกเขาเพื่อช่วยในอาชีพของพวกเขา
ซาลามเรมี: เพียงแค่การสนทนา ถามพวกเขาว่าพวกเขาชอบอะไรและปรารถนาที่จะเป็นอะไรแล้วดูว่าฉันจะทำให้สิ่งนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไร
DX: แม้ว่าคุณจะอยู่ในระดับหรือสูงกว่าผู้ผลิตชื่อในครัวเรือนในปัจจุบัน แต่ชื่อของคุณก็ยังไม่เป็นที่รู้จักในวงกว้างสำหรับแฟนเพลงทั่วไป เหตุใดจึงเป็นเช่นนั้นและเป็นสิ่งที่คุณต้องการหรือไม่?
ซาลามเรมี: ใช่ทั้งหมด อันดับหนึ่ง: ฉันไม่เคยเป็นศิลปิน ดังนั้นเมื่อคุณคิดถึง DJ Premier ของ Gang Starr และ Pete Rock แห่ง Pete Rock & C.L. ราบรื่นพวกเขาทำอัลบั้มมาโดยตลอดและนั่งอยู่ข้างหลังแบบนั้น ฉันไม่ใช่คนที่จะพูดคุยและติดแท็กบันทึกของฉันเสมอไป มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปินที่ฉันทำงานด้วยมาโดยตลอด ฉันยืนอยู่ข้างหลังสิ่งนั้นมาโดยตลอดนั่นเป็นเพียงบุคลิกของฉันและเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าผู้สร้างที่แท้จริงได้ทำมาตลอด พวกเขาไม่ได้พยายามให้เครดิตก่อนที่คุณจะรู้ว่ามันเกิดขึ้น สำหรับคนที่มองเข้ามาฉันดีใจถ้าพวกเขาพูดว่าเฮ้ฉันรอคอยผลงานของคุณ แต่เข้าใจเสมอว่าเนื้อหาสำคัญกว่าฉัน
ที่เกี่ยวข้อง: Salaam Remi: ทำให้คุณฟัง
