Russell Simmons, Chuck D, DMC และอีกมากมายตรวจสอบผลกระทบ 'License To Ill' ของ Beastie Boys

เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 1986 เพลงแร็พเปลี่ยนไปตลอดกาลเมื่อ Beastie Boys ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวที่โดดเด่นของพวกเขา ใบอนุญาตให้ป่วย . มันลดลงในช่วงปีที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งของฮิปฮอปโดยเฉพาะฉากแร็พของนิวยอร์ก จากการเริ่มต้นของตัวอย่างกลองเบสค้อนขนาดใหญ่ครั้งแรกของ Led Zepellin’s When the Levee Breaks และคล้ายกับภาพปกอัลบั้มที่เป็นสัญลักษณ์ของมัน ความสำเร็จที่ไม่คาดคิดของอัลบั้ม และเพลงแร็พและวัฒนธรรมฮิปฮอปที่อัดแน่นไปด้วยวิถีทางสู่พื้นเพของวัฒนธรรมป๊อปโดยไม่มีจุดกลับมาให้ถือว่าเป็นแฟชั่นแห่งวัยเยาว์ที่หายวับไป มันกลายเป็นอัลบั้มแร็พแรกที่ติดอันดับชาร์ตอัลบั้ม Billboard Top 200 และตอนนี้เป็นหนึ่งใน อัลบั้มแร็พขายเพชรเพียงไม่กี่อัลบั้ม ประเภทที่เคยผลิต

แฟนเพลงฮิปฮอปหลายคนเริ่มได้รับการยกย่องในฮิปฮอปผ่านนักดนตรีพังก์ร็อกชาวยิวฮาร์ดคอร์ชาวยิวสามคนที่ผันตัวมาเป็นพิธีกร King Ad-Rock, Mike D และ MCA ที่ยิ่งใหญ่ในช่วงปลาย Beastie Boys มีความสามารถที่แปลกประหลาดในการผสมผสานการเสียดสีในห้องล็อกเกอร์ที่มีคิ้วต่ำการผลิตตัวอย่างคุณภาพสูงด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคการจัดเรียงที่เชี่ยวชาญของ Rick Rubin และกิจวัตรการสัมผัสที่มีประสิทธิภาพอย่างชำนาญพร้อมสำเนียงนิวยอร์กที่ดังขึ้นจมูก หลายปีต่อมามันยุติธรรมที่จะพูด ความหมายดั้งเดิม สำหรับตัวย่อ Beastie ของพวกเขา Boys การเข้าสู่สถานะอนาธิปไตยสู่ความเป็นเลิศภายในเป็นภารกิจที่ท้าทายที่ประสบความสำเร็จในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 เมื่อการเมืองโลกเอนเอียงไปทางขวาและอเมริกายอมรับ กองไฟแห่งความไร้สาระ - เช่นเดียวกับวัฒนธรรมจำเป็นต้องมีการเตะตูดครั้งใหญ่เพื่อฟังเยาวชนที่ถูกตัดสิทธิในเมืองและนักดนตรี ใบอนุญาตให้ป่วย บังคับให้ชุมชนดนตรีร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่หันไปทางซ้าย แม้ว่าความสำเร็จของภารกิจ Beastie Boys จะมาในราคาที่สูงซึ่งหลายคนทั้งในและนอกเว็บทอผ้าของพวกเขาไม่สามารถหาวิธีแลกคุณสมบัติส่วนตัวของตัวเองเพื่อรักษาอาชีพในตำนานของตัวเองไว้ได้ในที่สุด

นี่คือภาพรวมของการเปิดตัวคลาสสิกของ Beastie Boys ที่ทำให้พวกเขาอยู่ในแพนธีออนของฮิปฮอปตลอดไป คำบรรยายจากตำนานรวมถึงวงดนตรีแร็พจากนิวยอร์ก Kool DJ Red Alert, นักแสดงฮิปฮอป Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC และ Chuck D ผู้ให้บริการเสียงที่สามของ Beastie Boys ในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม DJ Hurricane (คนแรกคือ Rick Rubin อันดับสองคือดร. เดรจากอดีตกลุ่มแนวคิดดั้งเดิมของ Def Jam ที่ลงนามและในที่สุดก็เป็นเจ้าภาพของ ผม! Mtv แร็ป ), วัน MCA Mike Kearney ผู้ก่อตั้งงานรำลึกประจำปีและทีมงาน HipHopDX สะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

Beastie Boys ได้รับการดูแลอย่างจริงจังในฐานะศิลปินแร็พอย่างไร

Russell Simmons (ผู้ร่วมก่อตั้งและอดีตประธาน Def Jam Records): สำหรับความคาดหมาย [ของ ใบอนุญาตให้ป่วย ] คุณเห็นไหมว่าฉันรีมิกซ์เพลง Rock Hard และมันก็แย่ลง ฉันใส่กลองใบใหญ่จากบันทึกที่ Yauch ทำด้วยกลองใบใหญ่ที่ฉันรัก ฉันใส่ไว้ใน Rock Hard และฉันก็ทำมันพังเพราะทั้งหมดที่ฉันรู้ แต่ฉันคาดว่าบันทึกทางเลือกที่มาจากวงเวียนสนุก ๆ และการห้ามทางเลือกที่ฉันจะชื่นชมนั้นเป็นส่วนหนึ่งของสามคนนั้นพร้อมกัน นอกจากนี้ Beastie Boys ก็ชอบฮิปฮอปและพวกเขาก็มีแบรนด์ฮิปฮอปเป็นของตัวเอง เมื่อพวกเขาไปด้วยตัวเองและทำ Hold It Now, Hit It ความคาดหวังของฉันก็เปลี่ยนไป ฉันคิดว่า Ad-Rock ได้สร้างบันทึกนั้นขึ้นมาพวกเขาแสดงให้ฉันเห็นอีกส่วนหนึ่งของ DNA ของพวกเขาที่ไม่ได้ถูกเปิดเผย ดังนั้นการได้ยิน She’s Crafty, Slow Ride บันทึกพิเศษเหล่านั้นทั้งหมดนี้เป็นบันทึกที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันมากที่สุด Fight for Your Right to Party เป็นบันทึกสนุก ๆ ที่พวกเขาสร้างขึ้นเป็นเรื่องตลก พวกเขาไม่ได้แสดงสดเป็นเวลานาน

Kool DJ Red Alert (ไอคอน NYC Hip Hop Radio): ครั้งแรกที่ฉันได้ฟังเกี่ยวกับ Beastie Boys ฉันกำลังไปเที่ยวคลับแห่งหนึ่งในใจกลางเมืองแมนฮัตตันนิวยอร์กที่คลับชื่อแดนเซเรีย ฉันได้ยินเสียงที่กำลังเล่นอยู่ในคลับและฉันก็คิดว่านี่มันเสียงอะไรกันเนี่ย? และหลังจากนั้นในขณะที่ฉันได้พบกับ Afrika Islam ในงาน Zulu Beats [รายการวิทยุ] เขาก็เล่นเสียงเดียวกันกับที่ฉันได้ยินที่ Danceteria ชื่อของเสียงนั้นเรียกว่า Cookie Puss ฉันแบบนี้มันคืออะไรกัน? ฉันบอกว่ามันเป็นของ Beastie Boys ฉันยังพบว่าพวกเขายังคบหากับ Rick Rubin ซึ่งคบหากับลูกพี่ลูกน้องของฉันซึ่งเป็น DJ Jazzy Jay คนเดิมเพื่อก่อตั้ง Def Jam Recordings ดังนั้นระหว่าง Rick และ Jazzy ที่ได้ทำการบันทึกเสียงโดยอิงจากลูกพี่ลูกน้องของฉันกับ T La Rock และศิลปินอื่น ๆ ฉันเดาว่า Beastie Boy กำลังรอการกลับมาของพวกเขาในภายหลังเพราะสิ่งที่ฉันได้ยินในเวลานั้นและสิ่งที่ฉัน ได้ยินในภายหลังฉันเริ่มสงสัยว่าพวกนี้เป็นพวกเดียวกันหรือเปล่า? และนี่คือตอนที่ฉันอยู่ในคลับชื่อยูเนี่ยนสแควร์ ดังนั้นเริ่มได้ยินบันทึกนี้เข้ามาในสถานีวิทยุจากนั้นก็เข้าไปในคลับบันทึกชื่อ Hold It Now, Hit It ฉันพูดว่า Yo พวกนี้เป็นพวกเดียวกันและฉันชอบสิ่งที่ฉันได้ยินและฉันก็เดินต่อไป มัน. ย่านใจกลางเมืองมีดนตรีแนวพังค์ร็อกแนวฮิปฮอปมากมาย ดังนั้นคุณจึงมีทุกคนในข้อความด้วยกัน ฉันยอมรับว่า Beastie Boys เป็นหนึ่งในกลิ่นอายของพังก์ร็อก แต่พวกเขาเปิดกว้างสำหรับฮิปฮอปและเรียนรู้วิธีผสมผสานสิ่งที่พวกเขาคุ้นเคยและเราคุ้นเคยกับเสียงฮิปฮอปนี้มากที่สุด

# 1 ความตะลึง: ได้รับการสนับสนุนจาก Fight For Your Right ใบอนุญาตให้ป่วย กลายเป็นอัลบั้มแร็พแรกที่ติดอันดับ Billboard 200

DJ Hurricane (อดีตดีเจ Beastie Boys): ในรายการ [Run DMC] Raising Hell Tour ในปี 1986 ที่ไหนสักแห่งในระหว่างการทัวร์ดร. เดรตัดสินใจว่านั่นไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการทำและต้องการติดตามสิ่งอื่น ๆ ฉันเชื่อและ [คนเหล่านั้น] ก็ติดอยู่กับ ไม่มีดีเจ. ดังนั้นพวกเขาจึงได้พบกับคนอย่างรัสเซลเจย์รันและดีว่าฉันรู้วิธีการเป็นดีเจและแร็พ พวกเขากล่าวว่า 'คุยกับพายุเฮอริเคน เขาอาจจะช่วยคุณได้ วันรุ่งขึ้นมีกิ๊กในเวสต์โคสต์ฉันคิดว่ามันอยู่ที่แอริโซนาหรืออะไรทำนองนั้น ฉันจำเมืองที่แน่นอนไม่ได้ พวกเขาเข้ามาในห้องแต่งตัวและขอให้ฉันทำเพื่อพวกเขาเพราะพวกเขาไม่มีใครทำ ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจว่า Cool ไม่ใช่งานที่ใคร ๆ ต้องการในเวลานั้นเพราะเป็นงานใหม่และมีประวัติเพียงสองรายการ มันไม่เหมือนกับบางสิ่งบางอย่างที่ผู้คนกำลังเคาะประตูเพื่อทำ ดังนั้นฉันจึงทำมันในส่วนที่เหลือของ Raising Hell Tour และหลังจากนั้นในปีนั้น ใบอนุญาตให้ป่วย ออกมาและฉันก็ทำมันต่อไป

รัสเซลซิมมอนส์: พวกเขาแสดงให้เราเห็นว่าแบรนด์ฮิปฮอปของพวกเขาน่าสนใจสำหรับแฟนเพลงฮิปฮอปมากกว่าที่ฉันคิด สำหรับคนที่รักฮิปฮอป แต่สำหรับทางเลือกและส่วนใหญ่ของนักวิจารณ์และการสนับสนุนฮิปฮอปที่ออกมาจากคลับพังก์เชสเตอร์เลานจ์แดนเซอร์และคลับทางเลือกในตัวเมือง Beastie Boys ได้สร้างแบรนด์ฮิปฮอป แต่แล้วสะพานเชื่อมระหว่างแบรนด์และแกนกลางสำหรับสิ่งที่เราเข้าใจว่าดีที่สุดของทั้งสองโลก พอเห็นก็เข้าใจเลย

ดีเจพายุเฮอริเคน: เท่าที่บันทึกอัลบั้มฉันไม่ได้เกี่ยวข้องอะไรกับมันเลย สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่ฉันต้องบันทึกทุกอย่างคือช้าและต่ำที่ Run DMC เขียน ในช้าและต่ำมีแร็พเล็ก ๆ น้อย ๆ อยู่ในนั้นที่ฉันเคยพูดเมื่อฉันยังเด็กขนมปังกับเบอร์เกอร์เบอร์เกอร์กับขนมปัง นั่นเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่ฉันเข้ามามีส่วนร่วมใน License To Ill แต่เท่าที่ทำ License To Ill Tour ฉันมีอิทธิพลอย่างมากในการช่วยให้บันทึกเติบโตขึ้นโดยการเป็นดีเจเพื่อพวกเขา ในช่วง License To Ill Tour พวกเขาเดินจากวงเปิดไปยัง headliners พวกเขามีคนมาดูพวกเขาไม่ใช่แค่ดูกลุ่มอื่น พวกเขามาเพื่อดู Beastie Boys พอเห็นแล้วก็บอกว่าโอเคพวกนี้ข้ามไปแล้ว

เพลงแร็พ r&b ที่ดีที่สุด

ใบอนุญาตให้ป่วย ปกอัลบั้มและหลบกระสุนชื่ออัลบั้ม

รัสเซลซิมมอนส์: ฉันดีใจที่ไม่ได้โทรมา อย่าเป็นคนโง่ . ฉันไม่สนใจ American Airlines [ หมายเหตุบรรณาธิการ: บริษัท แม่ของ Def Jam คือ CBS ​​Records และมีรายงานว่าปกอัลบั้มทำให้ผู้บริหารระดับสูงคนหนึ่งของกลุ่ม CBS ไม่พอใจเนื่องจาก American Airlines เป็นหนึ่งในผู้ลงโฆษณารายใหญ่ที่สุดของ บริษัท ในขณะที่ออกอัลบั้ม] ฉันกังวลมากขึ้นกับการโต้เถียงที่อาจเกิดขึ้นได้หาก [มัน] ถูกเรียกอย่างนั้น พวกเขาเลือกที่จะไม่เรียกมัน อย่าเป็นคนโง่ . พวกเขามีเสื้อยืดและทุกอย่าง เราชอบชื่อเรื่องนี้มาก ใบอนุญาตให้ป่วย แต่เราไม่ชอบ อย่าเป็นคนโง่ เพราะเรารู้ดีว่าเราจะต้องผ่านมันไปหากพวกเขาตั้งชื่อมันอย่างนั้นจริงๆ ใบอนุญาตให้ป่วย เป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เราเคยมีใน Def Jam

DMC (ครึ่งหนึ่งของไอคอนแร็พ Run-DMC): ของพวกเขา ใบอนุญาตให้ป่วย ปกเย็นกว่าของฉัน เพิ่มขึันอย่างมาก ปก (ฉันเกลียดหน้าตาโง่ ๆ ในหน้าของฉัน) ฉันก็เลยแอบอิจฉาเงียบ ๆ หนึ่งในปกที่ดีที่สุดในจักรวาลของปกอัลบั้ม!

สีผิวของ The Beastie Boys ช่วยให้ฮิปฮอปประสบความสำเร็จได้อย่างไร

RCD: เมื่อสามสิบปีก่อนตอนที่ฉันได้พบทำงานกับและไปเที่ยวกับ The Beastie Boys ครั้งแรกฉันรู้สึกหลงใหลได้รับการศึกษาและมีความสนใจในสิ่งที่พวกเขากำลังทำ พวกเขาอาจไม่รู้ แต่พวกเขาสอนฉันมากมาย! จุดแข็งจุดหนึ่งของเราคือและคือความรักของเราที่มีต่อยุคการสร้างเพลงฮิปฮอปก่อนการบันทึกเสียง ยุคเทปคาสเซ็ตสดซึ่งเราทั้งคู่จดบันทึกจาก

ข้ามใต้: สัตว์ร้ายเข้ามาอย่างน่าเชื่อ รถไฟวิญญาณ ในปี 2530

รัสเซลซิมมอนส์: ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในการพูดคุยในทุกๆวันเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาทำในอัลบั้มนี้ ฉันหมายความว่าฉันได้ยินเรื่องต่างๆ แต่ฉันได้ยินเสียงที่เข้มงวดมากขึ้นและเข้าใจดีขึ้นว่า KRS [One} อาจต้องการอะไร และเขาคิดว่าพวกเขาเหมือนเอลวิสก่อนที่พวกเขาจะร้อนแรงในท้ายที่สุด เขากล่าวหาว่าฉันเอาเปรียบหรือทำให้ฮิปฮอปตกอยู่ในความเสี่ยง แต่ชั่วขณะหนึ่งที่คุณนึกถึงตอนที่พวกเขาเล่นใน MTV และเมื่อ Run-DMC ทำพวกเขาก็ถูกเกลียดชังมากพอ ๆ กับที่พวกเขาชอบ มีสองวิธีในการดู: ศิลปินอย่าง Beastie Boys ช่วยเปิดประตูที่ศิลปินผิวดำจำนวนมากไม่สามารถเข้ามาได้ดังนั้นบันทึกอย่าง [Run-DMC's] Mary, Mary จึงไม่สามารถออกรายการวิทยุหรือ ไม่สามารถเข้า MTV ได้อย่างที่ควรจะเป็น MTV น่าจะเป็นตัวขับเคลื่อน ฉันยังคงมองย้อนกลับไปและคิดว่า Mary, Mary น่าจะเป็นอีกทางเลือกหนึ่งที่สนุกกับเพลงฮิปฮอปและมันก็เป็นเช่นนั้น คุณไม่สามารถปฏิเสธได้ แต่ Beastie Boys สามารถสร้างสถิติเช่น Mary, Mary ออกมาได้และมันจะมีการเล่นมากขึ้น ดังนั้นการแข่งขันจึงดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเป็นเรื่องที่เข้าใจได้และต้องแจ้งให้ KRS ทราบว่าในขณะเดียวกันฉันก็เปิดประตูให้กับดนตรีอัลเทอร์เนทีฟและแฟนเพลงในตัวเสมอ แต่ผลงานดีขึ้น 100 เปอร์เซ็นต์สำหรับศิลปินผิวดำเสมอ การทัวร์คอนเสิร์ตของ Beastie Boys กับ Run-DMC ช่วยให้ Run-DMC ขายสถิติได้มากขึ้นและความสำเร็จของพวกเขาก็ช่วยให้ Run-DMC ประสบความสำเร็จมากขึ้น แต่ด้วย Fight For Your Right To Party มีคนที่ไม่รู้ว่าเพลงแร็พคืออะไร แต่ก่อนที่คุณจะรู้พวกเขากำลังเล่นเพลง Hold It Now, Hit It ด้วย หากไม่เป็นเช่นนั้นก็คงไม่มีแฟน ๆ จำนวนมากหากไม่ใช่สำหรับ Beastie Boys มันจะไม่ได้แนะนำมันด้วยซ้ำ

Chuck D (Frontman ของกลุ่มแร็พในตำนาน Public Enemy): The Beastie Boys ทำ Jackie Robinson-ish ในนามของการแร็พทั่วสหรัฐอเมริกาขอบคุณ Run-DMC และ Jam Master Jay ยุค 80 ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับดนตรีสีดำ แต่ฮิปฮอปน้อยกว่ามาก กลุ่มอย่าง Public Enemy ได้รับประโยชน์จากถนนเหล่านั้น ใบอนุญาตให้ป่วย เป็นบันทึกสูตรเพราะ Beasties ไม่เคยแสร้งทำเป็นคนอื่นนอกจากตัวของพวกเขาในนิวยอร์กและนั่นคือบัตรผ่านที่ขายในสหรัฐอเมริกา

Kool DJ Red แจ้งเตือน: เพื่อบอกความจริงฉันไม่เคยรับรู้เรื่องรูปแบบสี ทั้งหมดที่ฉันยอมรับคือดนตรี ฉันเป็นคนที่ไม่ได้ตัดสินเรื่องเพศความเชื่อสัญชาติหรืออะไรทำนองนั้น สำหรับฉันแล้วมันเกี่ยวกับเสียง ฉันไม่สนใจว่าคุณเป็นใครหรือมาจากไหนมันเป็นอย่างที่คุณคิด เมื่อฉันได้ยิน Hold It Now, Hit It ฉันคิดว่ามันดีสำหรับสโมสร Union Square และเป็นการดีสำหรับฉันที่จะเล่นรายการวิทยุ และหลังจากนั้นฉันก็พาพอลเรเวียร์ไปหาผู้ชมส่วนใหญ่ ฉันบอกว่าพวกนี้กำลังเข้าสู่บางสิ่ง แต่ฉันก็ชอบ Brass Monkey ด้วยและ She’s Crafty ที่ให้ฉันเล่นในคลับ

ดีเจพายุเฮอริเคน: ฉันพบว่ามีการเหยียดเชื้อชาติบนท้องถนนอยู่กับพวกเขา แต่ไม่ใช่จากพวกเขา เช่นพูดว่าเราจะไปหากิ๊กและฉันจะลงจากรถและไปที่ประตูด้านข้างเพื่อตรวจสอบเสียงและจะหยุดโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยถามว่าคุณอยู่กับใคร? และฉันก็เหมือนโยฉันเป็นดีเจของ Beastie Boys และฉันต้องอธิบายทุกอย่างก่อนที่จะเข้ามาจริงๆเพราะ Beastie Boys เป็นสีขาวและพวกเขาไม่รู้ว่าฉันเป็นใคร คุณรู้ไหมว่าฉันถูกแยกออกจากสถานที่บางแห่งและอะไรทำนองนั้นอย่างแน่นอน แต่ตอนนั้นฉันไม่มีมันแล้วเพราะคุณน่าจะได้รับการตีขึ้น ฉันก้าวร้าวมาก (หัวเราะ) ฉันค่อนข้างดีกับการปกป้องตัวเองและฉันก็ปกป้องคนพวกนั้น ฉันเป็นเหมือน DJ-slash-bodyguard อย่างแน่นอน ฉันจะปกป้องพวกเขามากกว่าที่พวกเขาปกป้องฉัน นามสกุลของฉันคือไฟต์ดังนั้นการต่อสู้จึงเป็นสิ่งที่ฉันรู้ว่าต้องทำอย่างไรและในตอนนั้นฉันยังเด็กกว่าดังนั้นฉันจึงเป็นคนหัวร้อน ถ้าคุณเปรียบเทียบฉันตอนนี้และดูว่าฉันสงบแค่ไหนคุณจะไม่เชื่อว่า [เพื่อนคนนั้น] มีตัวตนในตอนนั้นด้วยซ้ำ

Beastie Boys กลายเป็นชื่อครัวเรือนได้อย่างไร

รัสเซลซิมมอนส์: ฉันคิดว่าความทรงจำที่ดีที่สุดของฉันคือการทำวิดีโอ No Sleep Til Brooklyn ฉันชอบบันทึกนั้น

Kool DJ Red แจ้งเตือน: จริงๆแล้วพวกเขาไม่เคยขอให้ฉันมาอยู่ในวิดีโอของพวกเขาเลย ฉันอยากอยู่ในวิดีโอของพวกเขา ฉันจะไม่สนใจเลยเพราะพวกเขาดึงดูดคนจำนวนมากและคุณต้องการอยู่ที่นั่นกับพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณสนใจสิ่งที่คุณได้ยิน

อาณาจักรแห่งจิตใจ: เพลงอย่าง No Sleep Til Brooklyn กลายเป็นเพลงหลักของวัฒนธรรมป๊อปและคำพูดเมื่อพวกเขาเปิดตัว

ดีเจพายุเฮอริเคน: ฉันเคยเป็นพิธีกรและเป็นดีเจ หลายปีต่อมาฉันจะไปแสดงเพลง Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room และฉันเคยร่วมเขียนท่อนฮุคสำหรับเพลง Beastie Boys บางเพลงเช่น Sure Shot, Four Fly Guys, Stick' Em ขึ้นนิ้วเลียของดีจาก ตรวจสอบศีรษะของคุณ และเพลงอื่น ๆ อีกบางเพลงที่ไม่ได้นำเสนอออกไป ดังนั้นฉันจึงเป็นมากกว่าดีเจ

Run-DMC Go From Hollis To Hollywood & Beastie Boys Takeover The World

ดีเจพายุเฮอริเคน: ในตอนนั้นคุณไม่มี Serato พวกเขาเคยกระโดดไปมาบนเวทีบ่อยมากเพราะนั่นเป็นของของพวกเขาและเข็ม [บนสแครช] ก็จะข้ามไปเพราะเราไม่ได้อยู่บนเวทีที่คงที่ ฉันเกิดความคิดที่ว่าฉันต้องแขวนจากเพดานไม่ให้แตะพื้น ฉันจะออกมาจากเพดานและหยุดสั้น ๆ โดยไม่ต้องลงจอดบนพื้น ดังนั้นเมื่อ 'เด็กชายกระโดดไปมาและแสดงเข็มของฉันจะไม่กระโดด พวกเขาตื่นเต้นมากและสิ่งของพวกเขาคือการวิ่งออกไปและกระโดดไปรอบ ๆ ด้วยพลังงานจำนวนมากและใช้เพื่อทำให้สแครชกระโดดได้มาก แต่จากนั้นพวกเขาก็สามารถโยนเบียร์ไปรอบ ๆ และทำอะไรก็ได้ที่พวกเขาอยากทำและมันจะไม่ส่งผลกระทบต่อดีเจ

ซูเปอร์สตาร์: Beastie Boys ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง Desperado ในปี 1988 ของ Run-DMC แกร่งกว่าหนัง ฟิล์ม.

รัสเซลซิมมอนส์: หลายคนในปัจจุบันยังคงชอบ แกร่งกว่าหนัง และในปัจจุบันก็เป็นภาพยนตร์แนวลัทธิ แต่ แกร่งกว่าหนัง เป็นเพียงกระบวนการที่สนุกและมีหมอกควันมากมายที่ฉันอยู่ในนั้นเพราะฉันเป็น ฉันเคยผลิตศิลปินบางคนเช่น Oran Juice Jones และ Alyson Williams กับ Rick [Rubin] จริงๆแล้วฉันไม่เคยคาดคิดหรือเดาเลยว่าทำไมเขาถึงออกจาก [Def Jam] ดังนั้นฉันไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงจากไป ฉันคิดเสมอว่าทิศทางของค่ายเพลง - เขามี Slayer และเขาก็ทำสถิติสุดหิน - ฉันคิดว่าเราทั้งคู่หลงทางในความคิดของฉันเพราะมีชื่อของ Rick อยู่ ยังไม่ถึงเวลาที่ฉันต้องดูแลการสร้างบันทึก LL Cool J [ ใหญ่ขึ้นและดีขึ้น ] เรารอให้ Rick ทำมันได้ นั่นอาจเป็นความผิดพลาดในส่วนของฉัน แม้ว่า L.A. Posse จะทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมและสร้างสถิติที่ยอดเยี่ยม ฉันรู้ว่าฉันต้องแน่ใจว่า แกร่งกว่าหนัง ได้รับเงินตรวจสอบให้แน่ใจว่า LL ได้รับเงินไปยัง Public Enemy ที่ออกไปที่นั่น แต่เท่าที่ทำในแต่ละวัน ฉันไม่รู้ว่าทำไม Rick ถึงจากไปฉันบอกคุณได้ว่า แต่เรายังคงมีรายชื่อศิลปินหลักที่เราต้องมีในทุกๆวัน LL Cool J ศัตรูสาธารณะ Slick Rick และอื่น ๆ จริงๆ

ฉันจำไม่ได้ทั้งหมดเพราะมันเบลอสำหรับฉันฉันสูง ฉันสามารถพูดได้ว่ากับ Beasties มันยากที่จะรับมือกับความสำเร็จเหมือนกับศิลปินหน้าใหม่ทั้งหมด ความสำเร็จจับความสนุกจากการทำงานให้กับพวกเขา ไม่มีคำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ในใจฉัน ความสำเร็จมาจากความสนุกและตารางเวลาที่เราวางไว้และงานที่ Lyor [Cohen] พยายามจัดการต่อไป สิ่งที่น่าสนใจทั่วไปที่คุณทำเป็นเรื่องราวความสำเร็จไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับศิลปินเสมอไป

เกมกับความสัมพันธ์ของนิกกี้ มินาจ

Beastie Boys ได้รับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันผ่าน Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red แจ้งเตือน: ในช่วงเวลาแห่งการเริ่มต้นของ Jungle Brothers, De La Soul และ A Tribe called Quest นั้น Beastie Boys อยู่ในตลาดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาอยู่ที่นี่และเมื่อฉันพูดออกไปที่นี่ฉันหมายถึงระดับถัดไป พวกเขากำลังทำทัวร์ที่สำคัญดังนั้นจึงไม่เหมือนกับที่ฉันได้เห็นพวกเขามากนัก ต่อมาบุคคลอย่าง Q-Tip ได้พบกับพวกเขาด้วยการพักผ่อนอย่างสงบ Chris Lighty ดังนั้นจึงเป็นความสุขที่พวกเขาได้กลับมาพบกันอีกครั้งพร้อมกับ Q-Tip และคนอื่น ๆ ที่มีกลิ่นอายของ Native Tongue พวกเขาเปิดใจกว้างเสมอ

ดีเจพายุเฮอริเคน: ฉันจำการเปลี่ยนแปลงเมื่อคนเหล่านั้นออกจาก Def Jam และพวกเขากำลังจะฟ้อง Def Jam รัสเซลขอให้ฉันเป็นพยานในนามของ Def Jam กับ Beastie Boys และฉันก็เหมือนผู้ชายฉันไม่ได้อยู่ตรงกลางนั้น คุณต้องจัดการมัน และเมื่อ Beastie Boys ย้ายไปแคลิฟอร์เนียฉันก็ไม่ได้ไปด้วย เรายังคงติดต่อกันมากมายในระหว่างการสร้างแผ่นเสียงที่สอง [ ร้าน Paul’s Boutique ]. เราไปทัวร์สั้น ๆ มันไม่ใช่ทัวร์ใหญ่อย่าง ใบอนุญาตให้ป่วย . มันเป็นระยะสั้นมาก

รัสเซลซิมมอนส์: สิ่งที่พวกเขาทำกับป้ายกำกับที่ฉันคิดว่าช่วยให้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกันสำหรับความสำเร็จครั้งต่อไปคือ ร้าน Paul’s Boutique . ฉันเชื่ออย่างนั้นจริงๆ ถ้าทุกอย่างราบรื่นด้วย Def Jam ก็ไม่มีเหตุผลที่จะรวมกัน พวกเขาต่อสู้กัน แต่แล้วพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะต่อสู้ [พวกเรา] มันนำพวกเขามารวมกันและฉันเชื่อว่ามันเป็นตัวเร่งในการอ่านอาชีพของพวกเขา เราวางไว้ในโทรศัพท์เราพยายามทำทุกอย่างที่คุณควรทำเมื่อคุณประสบความสำเร็จ พวกเขาไปเที่ยวทั่วโลกและมันก็ยากสำหรับพวกเขา และฉันคิดว่ามันเป็นความผิดพลาดเราไม่มีประสบการณ์ฉันไม่มีประสบการณ์ Lyor Cohen ในฐานะผู้จัดการเขาพยายามทำสิ่งที่ถูกต้อง แต่ไม่มีประสบการณ์ พวกเราไม่มี สำหรับฉันในเรื่องการเป็นเจ้าของ บริษัท จัดการ [Rush] ฉันได้ส่งไปทั้งหมด แต่ก็รู้สึกเหมือนกันว่าตอนนั้นค่ายเพลงกับ บริษัท จัดการยังไม่มีความสามัคคีกันมากนัก ไลออร์และริคไม่ได้ทำงานใกล้ชิดกันขนาดนี้ ตัวอย่างประสบการณ์ที่ดีที่สุดคือเราไม่ได้จัดการอย่างเหมาะสม ฉันรู้สึกว่าในฐานะผู้จัดการและ บริษัท แผ่นเสียงว่าฉันไม่ได้จัดการอย่างถูกต้อง คนอื่น ๆ มีความผิดน้อยกว่า ฉันรู้สึกว่างานของฉันคือการทำให้แน่ใจว่าพวกเขาได้รับการสนับสนุนทางอารมณ์และจิตวิญญาณเช่นกัน คุณรู้ไหมคุณรู้สึกเหมือนตอนที่คุณพูดว่าชอบแสดง! ใช่นั่นเป็นเรื่องยากและฉันเคยเห็นมาหลายครั้งแล้ว ฉันได้เห็นความแตกต่างระหว่างคนที่มีความสามารถมากมายกับคนที่ต่อสู้กับความสำเร็จและไม่สามารถยิ่งใหญ่ได้เท่าที่ควร

RCD: จากทักษะของพวกเขาไปจนถึงภาพของพวกเขาพวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันจริงๆ! และยังคงทำจนถึงทุกวันนี้ ฉันเพิ่งแสดงร่วมกับ Mike D ที่ Abbey Road Studios ในลอนดอน! เขาก่อวินาศกรรม ฉันมีความสุขมาก! และ Ad-Rock จะเล่นเบสในเพลงใหม่ให้ฉันในแผ่นเสียงใหม่ของฉัน

ผลกระทบที่ลบไม่ออกของ Beastie Boys ต่อคนรุ่นมิลเลนเนียล

Mike Kearney (ผู้จัดงาน MCA Day Memorial Party): ฉันกลายเป็นแฟน Beastie Boys ในวินาทีที่ฉันได้ยิน Fight For Your Right To Party ฉันจะฟังสิ่งนั้นบน Walkman ของฉันในช่วงเวลาที่ฉันขี่ล้อขนาดใหญ่ใน North Weymouth, Massachusetts ซึ่งเป็นบ้านเกิดของฉันนอกบอสตัน ฉันจำได้ว่ากระแทกเบรกและแค่ฟังมันด้วยความกลัว ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไรฉันแค่อยากได้ยินมันมากกว่านี้ มันเป็นหนึ่งในสิ่งเหล่านั้นที่คุณเล่นมันไม่หยุดเขียนเทปและคุณจะได้รับเทปใหม่ มันเป็นตัวเปลี่ยนเกมตั้งแต่จังหวะแรก สิ่งนี้ย้อนกลับไปเมื่อฉันอายุ 7 หรือ 8 ขวบ ฉันรู้ว่ามันสำคัญและฉันรู้ว่าฉันต้องการมากกว่านั้น เมื่อฉันเริ่ม MCA Day มันเป็นปฏิกิริยาที่เข่ากระตุกต่อการสูญเสียอันยิ่งใหญ่ของ [เขา] มันเหมือนกับการสูญเสียใครสักคนที่คุณเติบโตมาและพึ่งพาในช่วงเวลาที่ยากลำบาก หลังจากช็อกครั้งแรกปฏิกิริยาทันทีของฉันคือฉันต้องทำอะไรบางอย่าง ฉันจะช่วยตัวเองได้อย่างไรและฉันจะช่วยคนอื่นได้หรือไม่ Holy Shit ฉันทำได้ ...

ป่วยวิดมัน: อัลบั้มใกล้ชิด Time To Get Ill อยู่ไกลจากจุดจบ อัลบั้ม ได้รับการรับรองเพชร ในเดือนมีนาคม 2558

สำหรับวัน MCA วันแรกฉันไม่ทราบว่า 20 หรือ 20,000 จะปรากฏขึ้นหรือไม่ มันใช้ชีวิตของมันเองและได้รับแรงผลักดันจากความรักของผู้คนที่มีต่อ Yauch and the Beasties แนวคิดคือเพียงสร้างพื้นที่ให้คนที่มีใจเดียวกันมาอยู่ด้วยกัน Cey Adams [เพื่อนที่รู้จักกันมานานของ Ad Rock และนักออกแบบงานศิลปะ Beastie Boys] ตีฉันประมาณสามวันก่อนงาน เขาขยายขนาดของฉันและวิสัยทัศน์ของฉันและให้พรแก่ฉันและฉันก็แค่ไปกับมัน ฉันไม่รู้ว่ามันจะคลี่คลายไปสู่อะไร มันเป็นเพียงความคิดง่ายๆ เมื่อ Ad-Rock ปรากฏตัวขึ้นสิ่งนั้นทำให้ทุกคนได้รับความสนใจและกลายเป็นวันหยุดหายใจสำหรับแฟน ๆ Beastie Boys จำนวนมาก มันเป็นรูปแบบของความกตัญญูกตเวทีทางกายภาพเหมือนที่ฉันเคยสัมผัสมา ฉันจำได้ว่าขับรถไปนิวยอร์กจากบอสตันด้วยรถตู้และในวันรุ่งขึ้นฉันได้รับโทรศัพท์จากเพื่อนว่าเฮ้รูปของคุณคือ บนเว็บไซต์ของ Beastie Boys . การได้ทำอะไรบางอย่างเพื่อผู้ชายที่ทำอะไรให้คุณมากมายและได้รับการขอบคุณสำหรับสิ่งนั้นมันช่างเหนือจริงเหลือเกิน แน่นอนว่าแอด - ร็อคสะกดชื่อฉันผิด แต่ฉันจะเอาไป (หัวเราะ)

Ural Garrett (นักเขียนคุณสมบัติอาวุโสของ HipHopDX): ใบอนุญาตให้ป่วย พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในเชิงพาณิชย์ของวัฒนธรรมด้วยการเป็นเพลงแร็พที่ขายดีที่สุดในยุค 80 นรกเป็นอัลบั้มแร็พเดียวจากทศวรรษนั้นที่ได้รับการรับรองระดับเพชร ที่สำคัญที่สุดคือการเสริมสร้างความสำคัญของ Def Jam อย่างเป็นทางการในฐานะป้ายกำกับที่สำคัญที่สุดในฮิปฮอป Rick Rubin กลายเป็นซูเปอร์โปรดิวเซอร์คนแรกและอายุมากที่สุดของฮิปฮอปด้วยซ้ำ (ขออภัยแลร์รี่สมิ ธ ) Ad-Rock, MCA และ Mike D พ่นบาร์ราวกับว่าพวกเขาเป็นมนุษย์คนหนึ่ง มีความซื่อสัตย์, ใบอนุญาตให้ป่วย ตั้งค่าแถบสำหรับการซื้อขายบ๊อง ไม่มีตัวอย่างที่ดีไปกว่า Brass Monkey และ Slow Ride

Kyle Eustice (ผู้ดูแลเพลง HipHopDX): ฉันจะไม่มีวันลืมช่วงเวลาแรกที่ได้ยิน ใบอนุญาตให้ป่วย . ปี 1986 และพ่อของฉันซึ่งค่อนข้างเป็นร็อคสตาร์ในท้องถิ่นในบ้านเกิดของฉันที่โอมาฮาได้พาแม่น้องสาวตัวน้อยและฉันไปที่ร้านขายแผ่นเสียงโปรดของเรา Homer’s นี่เป็นช่วงเวลาก่อนที่ซีดี MP3 อินเทอร์เน็ตและการดาวน์โหลดจะมีอยู่ดังนั้นเราจึงอ่านส่วนของเทปคาสเซ็ต ฉันเชื่อว่าฉันเลือก LL Cool J’s I Need a Beat ในซิงเกิ้ล แต่ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับฉันการซื้อที่สำคัญที่สุดในวันนี้คือ ใบอนุญาตให้ป่วย . แม่ของฉันที่รออยู่ในรถชอบเพลงคลาสสิกแจ๊สหรือเดอะบีทเทิลส์มาโดยตลอดและแน่นอนว่าไม่สนใจแร็พเลย (แต่ก็ยังทำไม่ได้อยู่ดี) ในขณะที่เรากำลังจะจากไปพ่อของฉันก็โผล่เข้ามาในเทปอย่างตื่นเต้นและใช้เวลาประมาณห้าวินาทีก่อนที่แม่ของฉันจะอ้าปากค้างว่านี่คืออะไร? ปิดมัน! แต่มันก็สายเกินไป. ฉันรู้สึกทึ่งอยู่แล้วกับความเรียบง่ายของเสียงทุ้มหนัก ๆ ของ Rick Rubin และการเล่าเรื่องที่ไร้สาระของเด็กชายผิวขาวสามคนในนิวยอร์กซิตี้ ในขณะที่ฉันเคยได้ยิน Run-DMC และ LL Cool J นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกว่าฉันสามารถรวมอยู่ในกลุ่มดนตรีสีดำที่โดดเด่นได้ ในฐานะผู้หญิงผิวขาวจากเนบราสก้าฉันไม่เคยรู้สึกว่าจะได้มีส่วนร่วมในปรากฏการณ์ชายฝั่งตะวันออก แต่ ใบอนุญาตให้ป่วย ทำให้ฉันแกะกระดาษแข็งออกมาในห้องอาหารของพ่อแม่และพยายามเต้นในขณะที่น้องสาวตัวน้อยของฉันหัวเราะ ความรักของฉันที่มีต่อ Beastie Boys ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น ครั้งแรกที่ฉันเห็นพวกเขาแสดงหลังจากที่พวกเขาเซ็นขนาดรถไฟใต้ดินของฉันแล้ว ตรวจสอบศีรษะของคุณ พวกเขาเปิดโปสเตอร์ด้วย Time To Get Ill และใครก็ตามที่รู้ว่าเพลงนั้นจบลงอย่างไรสามารถจินตนาการถึงความรู้สึกของเสียงเบสที่กระทบหน้าอกของคุณจากแอมป์ Marshall ขนาดยักษ์สองตัว ฉันจำได้ว่า DJ Hurricane อยู่หลังดาดฟ้าตอนนั้นรู้น้อยมากเกี่ยวกับ turntablism ในตอนนั้น แต่รู้สึกทึ่งกับสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ ในระหว่างทัวร์ Check Your Head ในปี 1992 ฉันโชคดีพอที่จะได้พบกับ Beastie Boys ทั้งสามคน

ตอนเป็นวัยรุ่น Ad-Rock, Mike D และ MCA เป็นเหมือนเทพเจ้าสำหรับฉันและการได้เห็นพวกเขาในเนื้อหนังเป็นประสบการณ์ที่สวรรค์ เราพูดคุยเกี่ยวกับสเก็ตบอร์ดและร้านแผ่นเสียงในขณะที่ฉันพยายามโน้มน้าวให้ Ad-Rock ไปตัวเมืองกับฉัน ประมาณ 20 ปีต่อมาฉันจะมีโอกาสสัมภาษณ์ DJ Hurricane, Mix Master Mike, Kathleen Hanna ภรรยาของ Ad-Rock และ Cey Adams ผู้อำนวยการสร้าง Def Jam และอย่างน้อยก็ได้รวบรวมความรู้สึกว่าการเป็น Beastie Boy คืออะไร ชอบ. ฉันหวังว่าฉันจะได้มีโอกาสพูดคุยกับ Beasties ในระดับมืออาชีพก่อนที่พวกเขาจะถูกบังคับให้เลิกกันเนื่องจาก MCA ผ่านไป ท้ายที่สุด Beasties มีบทบาทสำคัญในความรักและเคารพในวัฒนธรรมฮิปฮอปของฉัน แม้จะมีฉันและแม้แต่ Beastie Boys ที่เติบโตมาจากบางคน ใบอนุญาตให้ป่วย เนื้อเพลงสำหรับฉันมันยังคงเป็นอัลบั้มเดียวที่ต้องรับผิดชอบต่ออาชีพการงานของฉันความรักในฮิปฮอปและการรวมเข้ากับวัฒนธรรมที่ฉันไม่เคยคิดว่าจะเจาะเข้าไปได้ การเต้นนั้นยอดเยี่ยมในความเรียบง่ายและมรดกของมันจะคงอยู่ตลอดไป

Victoria Hernandez (นักเขียนข่าวอาวุโส HipHopDX): Beastie Boys เป็นหนึ่งในการแนะนำเพลงแร็พครั้งแรกของฉันโดยที่ไม่รู้ว่ามันคือฮิปฮอป ตอนเป็นเด็กพี่ชายคนเล็กของฉันมีของพวกเขา Solid Gold ฮิต อัลบั้มและเราจะดูซีดีทั้งหมดกระโดดไปรอบ ๆ และสนุกสนาน เพลงโปรดของฉันคือ Brass Monkey และฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันไม่เกี่ยวกับสัตว์ ฉันยังคิดเสมอว่า Girls! สนุกมาก ใช่มันอาจถือได้ว่าเป็นผู้หญิงที่เกลียดผู้หญิงหรืออะไรก็ตาม แต่เพลงนั้นยากมาก และสำหรับฉันแล้วมันไม่ได้ชี้นำอะไรที่ขัดแย้งกันมากนักเพียง แต่สะท้อนให้เห็นถึงบทบาททางเพศแบบดั้งเดิมที่น่าจะเป็นที่สงสัยในปัจจุบันมากกว่าตอนที่เขียนครั้งแรก การเติบโตในแถบชานเมืองเดนเวอร์การแร็พไม่ได้แพร่หลายมากนัก แต่ครอบครัวของฉันชอบดนตรีและเราได้รู้จักกับศิลปินมากมายรวมถึง Beastie Boys ฉันไม่รู้ว่าเป็นเพราะพวกเขาขาวหรือเป็นแนวร็อคมากกว่า แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาก็มีมากกว่าการแสดงฮิปฮอปอื่น ๆ บางครั้งสถานีวิทยุทางเลือกจะเล่นเพลง No Sleep 'Til Brooklyn หรือ Fight For Your Right และเพลง Eminem เป็นครั้งคราว แต่ไม่มากจากแร็ปเปอร์คนอื่น ๆ

Rhymin & Stealin: ให้บริการแฟน ๆ หลายล้านคน แฟน ๆ หลายล้านคนพอใจ

เมื่อมองย้อนกลับไป Beastie Boys เป็นประตูที่ช่วยให้ฉันตกหลุมรักฮิปฮอปทั้งหมดในเวลาต่อมา ฉันไปโรงเรียนมัธยมคาทอลิกและที่การเต้นรำและเนื้อหาที่พวกเขาเล่นเพลงฮิตหรืออะไรก็ตาม แต่ยังเล่น Fight For your Right ในขณะที่ไม่ได้แร็พมากนัก ในชั้นเรียนภาษาอังกฤษของน้องใหม่เราเล่นเพลงตามธีมต่างๆของหนังสือที่เรากำลังอ่าน เรากำลังดู A Tree Grows ในบรูคลินเรื่องนี้เกี่ยวกับเด็กสาวที่เข้ามาในเมืองและเราได้ฟัง Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn และครูถามว่ามีใครเคยได้ยินเพลงนี้มาก่อนหรือไม่ ฉันคิดว่าฉันเป็นคนเดียวที่ยกมือขึ้น ฉันจำได้ว่ามีความภาคภูมิใจเล็กน้อยในตอนนั้น อย่างไรก็ตาม Beastie Boys มีแบรนด์ที่แข็งแกร่งที่สุดแบรนด์หนึ่งและเป็นสะพานเชื่อมระหว่างเพลงอัลเทอร์เนทีฟและเพลงแร็พ (ไม่ว่าจะหมายถึงหรือไม่ก็ตาม) พวกเขาเป็นไอคอนที่มีความเป็นอเมริกันเหมือนพายแอปเปิ้ลและเป็นตัวแทนของความปรารถนาพื้นฐานของทุกคนที่จะมีความสนุกสนาน

Scott Glaysher (ผู้สนับสนุน HipHopDX สองปี): ตอนเป็นเด็กปี ’93 การแนะนำเด็กชายจากบรูคลินครั้งแรกของฉันคือ Ch-Check It Out ซึ่งไม่เพียง แต่ทำให้ฉันได้หยุดพักจาก G-Unit มากมายที่ฉันกำลังฟัง แต่ยังทำให้ฉันงงงวยจนเกินจะเชื่ออีกด้วย นี่คือหิน? นี่คือแร็พ? พวกเขาได้รับอนุญาตให้โง่และตลก? ในเวลาที่ฉันคิดว่าการแร็พที่โง่ที่สุดได้รับอนุญาตคือตอนที่อายุ 50 ปีเป็นคนตลกเพราะเป็นผู้ชายที่ย้อนกลับไปในโรงเรียนมัธยม แต่เมื่อฉันขุดกลับไปผ่านลังที่เป็นที่เลื่องลือและสะดุดเข้า ใบอนุญาตให้ป่วย ฉันรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าการแร็พอาจเป็นอะไรก็ได้ที่คุณต้องการตราบเท่าที่มันเป็นของตัวเองจริงๆ ฉันสนุกกับเพลงใหญ่ ๆ ไปยัง 5 Boroughs แต่พบเพลงที่เปิดอยู่ ใบอนุญาตให้ป่วย วิธีที่น่าตื่นเต้นมากขึ้น ลองนึกภาพเด็กผิวขาวอายุ 11 ปีจากแคนาดาได้ยินเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อสิทธิในงานปาร์ตี้และต้องการเด็กผู้หญิง แต่เหนือสิ่งอื่นใดมันคือเสียงแตรและคอรัสที่แปลกใหม่ของ Brass Monkey ที่ดึงดูดฉันเข้ามาจริงๆแน่นอนว่าการได้ฟังอัลบั้มเต็ม ๆ ตอนที่มันกลับมาในปี 86 จะดีที่สุด แต่กลับไปฟังวิธีที่พวกเขาสร้างขึ้นอย่างไม่ปรานี บาร์ของพวกเขาคือสิ่งที่ดีที่สุดถัดไป บ่อยครั้งในฐานะแฟนเพลงฮิปฮอปนับพันปีการกลับไปศึกษาคลาสสิกอาจดูเหมือนเป็นงานที่น่าเบื่อ แต่เมื่อพูดถึง Beastie Boys และคลาสสิกเปิดตัวของพวกเขาความสัมพันธ์ก็ราบรื่นเกินกว่าจะบ่นได้

Dana Scott (ผู้สนับสนุน HipHopDX สามปี): เติบโตในครอบครัวคนผิวดำในช่วงทศวรรษ 1980 สิ่งที่ฉันได้ยินส่วนใหญ่คือ R&B, go-go, rap และ gospel ครั้งแรกที่เห็น ใบอนุญาตให้ป่วย เป็นเทปอัลบั้มของพวกเขานั่งอยู่บนห้องทำงานของพ่อฉันในห้องนอนของเขา ฉันเพิ่งเข้าเรียนชั้นประถมปีที่ 1 ในปีนั้นในปี 1986 เมื่อมันถูกปล่อยออกมา งานศิลปะนั้นดูน่าสนใจจริงๆซึ่งเป็นภาพวาดของ Dali-surrealist กับเครื่องบินที่ดูเหมือนว่ามันพังหรือละลายไปที่ด้านข้างของภูเขา

ถือมันตอนนี้ตีมัน: LTI ไม่เพียง แต่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับตัวอย่างเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการสุ่มตัวอย่างอีกด้วย แค่ถาม Eazy-E, Lil Kim และ Jay Z

แต่เมื่อฉันได้ยินบางส่วนของอัลบั้มและพยายามคิดรหัสที่ด้านข้างของเครื่องบินซึ่งต่อมาฉันพบว่าคาถา EAT ME ย้อนกลับมันไปอยู่เหนือหัวของฉันเพราะฉันยังเด็กเกินไปที่จะได้รับธีมตลกสำหรับผู้ใหญ่ แต่ฉันแค่บังคับฉันและทำให้ฉันอยากจะเติบโตอย่างรวดเร็วเพราะสมาชิกในครอบครัวที่อายุน้อยกว่าของฉันพูดติดตลกเกี่ยวกับการเห็นหนุ่มผิวขาวทั้งสามคนนี้ American Bandstand และรายการทีวีอื่น ๆ ที่ Beasties แสดง การแสดง Joan Rivers . และ ใบอนุญาตให้ป่วย แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเพราะพลังของพวกเขาดูเหมือนเป็นเรื่องตลกโดยสิ้นเชิง แต่ฉันสามารถพูดได้ว่าอยากจะกระโดดไปรอบ ๆ เหมือนที่เด็ก ๆ ต้องการถ่ายทอดพลังที่อยากรู้อยากเห็นและชอบผจญภัย เมื่อเห็นกลุ่มบน รถไฟวิญญาณ ในการแสดง Posse In Effect ฉันแค่หัวเราะให้กับความสนุกสนานที่พวกเขากำลังแสดงอยู่บนเวทีและมันก็แพร่เชื้อได้ จากนั้นพ่อของฉันก็เดินเข้าไปในห้องหัวเราะเสียงดังและถามอย่างมีวาทศิลป์ว่าโอ้พระเจ้าพวกเขามาทำอะไรในรายการนี้? ฉันบอกว่าพ่อคนขาวกำลังเคาะอยู่ รถไฟวิญญาณ ! ไม่เจ๋งเหรอ? เขายิ้มและตอบว่าแร็พจะไม่เหมือนเดิม และด้วยเหตุผลที่ดี พวกเขาเป็นเพลงประกอบในช่วงวัยรุ่นของฉัน พวกเขาช่วยให้ฉันรักฮิปฮอปมากขึ้นและฉันได้เรียนรู้ว่าทุกคนจากเชื้อชาติใดก็สามารถแร็พได้ตราบเท่าที่คุณไม่ได้ทำมันอย่างเต็มที่

ฟัง Beastie Boys ' ใบอนุญาตให้ป่วย เต็มด้านล่าง ผ่าน TIDAL .