กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วผู้ผลิตทิ้งอุปกรณ์ของพวกเขาไว้ที่ชั้นใต้ดินห้องใต้หลังคาและสตูดิโอ Beats ถูกขายทำอัลบั้มและเช็คเป็นเงินสด ในบางครั้งบางครั้งอาจมีป้ายกำกับหรือข้อตกลงในการกดและการแจกจ่ายและกระบวนการนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ใครก็ตามที่กล้าทำให้สภาพที่เป็นอยู่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขายไม่ออกหรือข้ามไป ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วถึงปี 2013 และดร. เดรเป็นที่รู้จักในอาณาจักร Beats ของเขามากกว่าบีตจริงในขณะที่ DJ Premier สร้างเช็คของตัวเองและยังได้เงินจากการทำงานกับ Nike และ Christina Aguilera เมื่อ Biggie เคยคล้องจองสิ่งที่ทำก็เปลี่ยนไป
อีเธอร์หมายความว่าอย่างไรในภาษาแร็พ
ในขณะที่พวกเขารู้จักพวกเขาจากงาน 50 Cent (21 คำถาม) และ G-Unit เป็นหลัก แต่ Bruce Waynne และ Dirty Swift จาก Midi Mafia ต่างก็เห็นการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวก่อนใครหลายปีหรือปรับตัวเข้ากับเศรษฐศาสตร์ใหม่ของ Hip Hop ได้อย่างรวดเร็ว นอกจากโปรเจ็กต์ Top 40 ของ Justin Bieber และ Jennifer Lopez แล้ว Midi Mafia ยังได้สร้างสภาพแวดล้อมที่ช่วยส่งเสริมความสามารถใหม่ ๆ เช่น Frank Ocean และ BeBe O’Hare ในขณะเดียวกันการเช็คก็เข้ามาจาก Viacom / MTV, YouTube และแหล่งอื่น ๆ ทั้งหมดนี้รวมถึงการควบคุมที่สร้างสรรค์ไม่มีการประนีประนอมและการเข้าถึงแฟน ๆ นับล้านจากทุกประเภท เป็นคำจำกัดความที่แท้จริงที่สุดของคำว่าธุรกิจเพลง
Midi Mafia's Unplanned Crossover Into The Top-40
HipHopDX: พวกคุณมีเครดิตระดับต้น ๆ สำหรับ Bad Seed และ Angie Martinez แต่ฉันรู้สึกว่าคุณทั้งคู่มีแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่กว่าการสร้างโครงการใต้ดิน คุณมีความคิดอย่างไรเมื่อเข้ารับตำแหน่ง A&R?
Bruce Waynne: ฉันคิดว่ามันเป็นเพียงการเติบโตและโดยพื้นฐานแล้วเรากำลังเรียนรู้ [ตอนแรก] ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าคุณสามารถสร้างรายได้จากการขายบีต ตอนนั้นมันแปลกมากและฉันก็ไม่เข้าใจว่าอะไร ป้ายโฆษณา คือ. 10 ปีที่ผ่านมานี้จึงเป็นเหมือนการฝึกงาน เมื่อเวลาผ่านไปเราก็เรียนรู้มากขึ้นและมันก็เหมือนกับว่าโอ้คุณสามารถทำเพลงได้ไหม? มีคนเขียนเพลงแล้วบูม! คุณมีบันทึก สิ่งต่อไปที่คุณรู้เรามี When I See U สำหรับแฟนตาเซีย แรงบันดาลใจของเราคือการทำเพลงที่ดีอยู่เสมอและเพื่อให้แน่ใจว่าเรามีคนที่ดีในการตัด [บันทึก] มันก็กลิ้งไปเรื่อย ๆ
DX: นั่นเป็นการเติบโตที่จริงจังเมื่อพิจารณาว่าคุณทั้งคู่เริ่มต้นในระดับศิลปิน ...
Bruce Waynne: ทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จล้วนมาจากการทำตามสัญชาตญาณของเรา เราเป็นแฟนตัวยงของเรื่องนี้จริงๆ เราลงเอยด้วยการทำงานกับ Justin Bieber เพราะ Swift ชอบโยผู้ชายคนนี้มาจากออตตาวาแคนาดาเหรอ? แน่นอนเราจะทำ! เราไม่ได้ยินแม้แต่เพลงใด ๆ เราเพิ่งรู้ว่าเราเป็นผู้ชายคนแรกที่ Bieber เข้าสตูดิโอด้วยและเรามีเพลงดีๆที่พวกเขาชอบ เราได้พบกับ Scooter Braun และกระบวนการทั้งหมดในการเข้าสตูดิโอและการทำงานนั้นเป็นธรรมชาติมาก พวกเขาเป็นแฟนของสิ่งที่พวกเราทำและพวกเราก็เป็นแฟนตัวยงของสิ่งที่พวกเขากำลังทำ
Angie Martinez เพิ่งเกิดขึ้น ทั้งหมดมาจากการเติบโตและการเป็นแฟนเพลงและผู้คนที่เราทำงานด้วย บางอย่างเป็นเพียงการตรวจสอบ แต่ส่วนใหญ่เป็นของคนที่เราเป็นแฟน ไม่เคยเป็นกรณีที่เราพูดว่าโอ้ไปทำอาร์แอนด์บีบ้างแล้วหลังจากนั้นเราก็ลองทำเพลงป๊อปดู มันเป็นเหมือน J-Lo? โอ้เธอดูดี ฉันชอบที่จะอยู่ในสตูดิโอกับเธอ เธอได้ยินเพลงพวกเราทำงานและสิ่งต่อไปที่คุณรู้เรามีเพลงฮิตในต่างประเทศอันดับหนึ่ง ถึงอย่างนั้นมันก็เหมือนกับว่าโอ้ยยย J-Lo แตะเข่าของ Swift!
DX: ในฐานะโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงกระบวนการทำงานร่วมกันแตกต่างกันอย่างไรกับศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างเจนนิเฟอร์โลเปซกับศิลปินหน้าใหม่อย่างบีเบอร์ในเวลานั้น?
สวิฟต์สกปรก: ฉันไม่คิดว่าเราเข้าใกล้มันแตกต่างไปจากนี้ กับคนอย่าง Justin Bieber เราไม่ได้รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลย ดังนั้นคุณจึงใช้เวลาหาจุดแข็งและจุดอ่อนของเขาและเราจะนำอะไรมาสู่โต๊ะได้บ้าง เราจัดทีมรอบตัวเขาเพื่อให้มันสมเหตุสมผลหรือไม่? เราพาใครเข้ามา? เราต้องทำอย่างไร? ศิลปินทุกคนมีความแตกต่างกันดังนั้นคุณจึงต้องประเมินความต้องการของพวกเขาระบุส่วนประกอบเหล่านั้นและนำมาใช้แทน บางครั้งมันก็ง่ายมาก พวกเขาได้ยินเพลงที่พวกเขาชอบพวกเขาตัดมันและนั่นคือสิ่งนั้น ในบางครั้งการมีส่วนร่วมมากขึ้นและคุณสร้างเสียง แต่มันไม่มีผลอะไรกับการที่ศิลปินเป็นคนใหม่หรือไม่
Bruce Waynne: ศิลปินที่เกี่ยวข้องกำลังมองหาการสร้างสรรค์ตัวเองใหม่ในโปรเจ็กต์ถัดไป ในทางเทคนิคทำให้พวกเขาเป็นเหมือนศิลปินหน้าใหม่ ความแตกต่างกับศิลปินหน้าใหม่คือพวกเขาต้องการที่จะเป็นที่ยอมรับ เกือบจะเป็นสิ่งเดียวกันและไม่มีการเปลี่ยนแปลงจริงๆ เป็นเรื่องของเราที่พยายามยกระดับไปอีกขั้นโดยไม่คำนึงถึง
Midi Mafia Recall Working On Frank Ocean’s ความคิดถึงอัลตร้า
DX: คุณพบว่าตัวเองแค่สนทนากับศิลปินและต่อมาบทสนทนาเหล่านั้นก็กลายเป็นเพลง?
สวิฟต์สกปรก: ฉันคิดว่ามันจะเกิดขึ้นเมื่อคุณทำงานกับศิลปินนานขึ้น ยกตัวอย่างเช่น Frank Ocean เราจะมีบทสนทนาที่ยาวและยาวเพียงเกี่ยวกับดนตรี บรูซจะบอกว่าเฮ้คุณต้องไปฟังเดอะบีเทิลส์ จากนั้นเขาจะไปฟังเดอะบีเทิลส์กลับมาแล้วเราจะคุยกันอีก เราจะทำแทร็กและอิทธิพลดังกล่าวจะผุดขึ้นมาจากมัน คุณก็ทำการทดลองไปเรื่อย ๆ เมื่อคุณมีความสัมพันธ์ระยะยาวกับศิลปินที่คุณรู้สึกสะเทือนใจสิ่งเหล่านั้นจะเกิดขึ้นตลอดเวลา
DX: การร่วมมือกับแฟรงก์โอเชี่ยนดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติจริงๆที่ได้ผลดีสำหรับทุกคน ...
Bruce Waynne: เรากำลังทำงานร่วมกับ Brandy และ James Fauntleroy ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของเรา และเราได้พบกับ Frank Ocean เพราะเขาเป็นหนึ่งในนักเขียน เราแค่เตะมันและตระหนักว่ารสนิยมทางดนตรีของเราสอดคล้องกัน เขาเป็นเหมือนโยฉันอยากมาที่สตูดิโอ และในกระบวนการมาที่สตูดิโอและทำงานฝีมือของเขาเราได้บันทึกไว้มากมาย สิ่งต่อไปที่คุณรู้เราทำมิกซ์เทปเขาได้ข้อตกลงและได้รับข้อตกลงการเผยแพร่ ทุกสิ่งที่เราทำร่วมกันสร้างสิ่งนั้นขึ้นมา แต่มันมาจากการเป็นแฟนกันจริงๆชอบสิ่งที่กันและกันทำแล้วทำเพลงที่ดี
Midi Mafia ปรับตัวเข้ากับเศรษฐศาสตร์ที่กำลังเปลี่ยนแปลงของอุตสาหกรรมดนตรีได้อย่างไร
DX: เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะถ้าคุณทำตามแนวทางของเครดิตการผลิต Midi Mafia ช่วงเวลาที่พวกคุณรู้จักกันในชื่อโปรดิวเซอร์นั้นค่อนข้างสั้น คุณเกือบจะเริ่มเป็น A & R ...
Bruce Waynne: ใช่ฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องจริงมาก ฉันคิดว่าคุณควรเขียนบทความนี้ให้เป็นตัวหนาเพื่อที่เราจะได้ตรวจสอบฉลาก…ว่ายังมีอยู่ไหม [หัวเราะ]
สวิฟต์สกปรก: ฉันคิดว่าเราเรียนรู้ได้เร็วมากเมื่อเกมเริ่มเปลี่ยนแปลงและหดตัวลง ตอนนี้ A & R เป็นผู้จัดการและมีหมวกสามหรือสี่ใบให้ใส่ ฉันคิดว่าเรามองไปแล้วว่าเราไม่สามารถแค่เต้นได้อีกต่อไปตอนนี้เราต้องทำเพลง แล้วมันก็เหมือนกับว่าอึคุณจะหานักแต่งเพลงได้ที่ไหน? คุณต้องหานักแต่งเพลงด้วยตัวเองและฝึกฝนความสามารถ นักแต่งเพลงกลายเป็นศิลปินและจากนั้นศิลปินก็กลายเป็นอย่างอื่น มีขอบเขตเหล่านี้ทั้งหมดที่คุณต้องลบและทำทุกอย่าง ทุกวันนี้ไม่มีที่ไหนที่เราจะทำเงินได้ทั้งหมด คุณอาจได้รับการตรวจสอบทีวี YouTube ตรวจสอบการตรวจสอบล่วงหน้าสำหรับสิ่งนี้และอื่น ๆ และอาจตรวจสอบค่าภาคหลวง มีอยู่ทั่วทุกแห่งในขณะที่เมื่อ 10 ปีก่อนคุณสามารถขายบีตได้อย่างสบายใจ คุณสามารถใช้ตัวอย่างได้โดยไม่ต้องละทิ้งการเผยแพร่ใด ๆ ของคุณในตอนนั้น ความคิดคืออึ ... อะไรก็ได้มันเป็นแค่ตัวอย่าง เราอาจไม่ได้รับการเผยแพร่ใด ๆ แต่เราทำเงินล่วงหน้าได้ 300,000 เหรียญ
Bruce Waynne: อุตสาหกรรมแผ่นเสียงเคยเป็นธุรกิจที่มีเงินสดอยู่ในมือและไม่เป็นเช่นนั้นอีกต่อไป ตอนนี้มันเหมือนกับการลงทุนมากกว่า คุณต้องลงทุนในทุกสิ่งที่คุณกำลังทำ ...
สวิฟต์สกปรก: คุณจะเข้าร่วมโครงการได้ฟรีหากต้องการ คุณสามารถทำการเผยแพร่ได้ในภายหลังหากคุณต้อง ... คุณได้รับตำแหน่งนั้นหรือไม่?
Bruce Waynne: ตอนนี้ทุกอย่างกลับมาแล้ว ...
สวิฟต์สกปรก: นั่นไม่ได้หมายความว่าเรากำลังทำเรื่องไร้สาระตอนนี้ [หัวเราะ] ไม่ แต่ปรัชญาก็เหมือนกับอสังหาริมทรัพย์ การเผยแพร่ก็เหมือนกับอสังหาริมทรัพย์ดังนั้นจงใช้ประโยชน์จากสิ่งนั้นให้มากที่สุดและใช้ประโยชน์ได้ในภายหลัง เมื่อเพลงถูกวางไว้ในรายการทีวีหรือภาพยนตร์คุณจะได้รับเงินที่ส่วนหลัง
DX: พวกคุณมีหุ้นส่วนมากมายและมีรายได้มากมายข้อตกลงมาตรฐานที่คุณทำธุรกิจกับค่ายเพลงไม่เกี่ยวข้องหรือไม่?
Bruce Waynne: ทุกอย่างต้องปรับวิธีการในตอนนี้จริงๆ คุณไม่สามารถนับดีลของค่ายเพลงได้เนื่องจากขึ้นอยู่กับเนื้อหานั้น ๆ ตัวอย่างเช่นหากคุณมีศิลปินที่มีคนติดตามใต้ดินที่แข็งแกร่งและค่ายเพลงก็ไปว่าเฮ้เราอยากจะให้เงินเป็นจำนวนมากและนำสิ่งที่คุณทำไปสู่ระดับต่อไป แต่พวกเขาต้องการให้คุณเปลี่ยนแปลงสิ่งที่คุณทำ ' การทำเช่นนั้นจะไม่สมเหตุสมผล มันจะไม่ทำงาน แต่ถ้ามีป้ายกำกับว่า 'จงทำในสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่เสมอและเราจะทำให้มันหมดไป' แสดงว่าพวกเขาลงทุนในตัวคุณ มันสมเหตุสมผล ความแตกต่างในตอนนี้คือเราไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ค่ายเพลง บางที Mountain Dew อาจต้องการทำสิ่งเดียวกัน
นั่นคือเหตุผลที่ความร่วมมือที่เรามีกับ Viacom และ MTV ทำงานได้ดี มันเปิดโอกาสให้เราสร้างบางสิ่งสร้างความสมบูรณ์และมีทางเลือกมากมาย เราเคยแค่สร้างจังหวะแล้วพยายามทำให้มันเป็นโปรเจ็กต์ของศิลปิน ตอนนี้เรามีแอปรายการโทรทัศน์ภาพยนตร์และร้านค้าต่างๆมากมาย ก่อนหน้านี้เป็นเพียงวิธีหนึ่งที่จะทำ ดังนั้นเราจึงเรียนจบจากมุมมองของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงเพื่อคิดถึงมุมมองของอุตสาหกรรมดนตรี ตอนนี้พวกเขามีสองสิ่งที่แตกต่างกันจริงๆ
