ต้องขอบคุณบุคลิกที่เหนือชั้นเสียงอันเป็นเอกลักษณ์วลีจับใจที่ไม่ผิดพลาดและความช่วยเหลือเล็กน้อยจาก แชปเปลล์โชว์ Lil Jon กลายเป็นไอคอนวัฒนธรรมป๊อป นี่เป็นความสำเร็จที่ไม่ยากที่จะเชื่อเมื่อคุณผ่านเสียงตะโกนพยางค์เดียวและทำความคุ้นเคยกับโปรดิวเซอร์ที่มีพรสวรรค์นักธุรกิจที่ฉลาดและครอบครัวที่ต่ำต้อย หลังจากบุกเข้าไปในเกมด้วยบีตที่เน้นเสียงเบสหนักแน่นและเน้นเสียงในช่วงปลายยุค 90 ลิลจอนก็กลายเป็นคนที่แต่งตัวประหลาดในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ อดีต So Def deejay ทำงานผลิตและแสดงอยู่ในเพลงฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีที่ติดอันดับชาร์ตมากมายโดยเพลงที่โดดเด่นที่สุดคือเพลงแห่งทศวรรษ Yeah! แต่แม้แต่ไอคอนก็ไม่ได้รับผลกระทบจากความเจ็บป่วยของอุตสาหกรรมเพลง
ในปี 2008 บ้านอันยาวนานของเขา TVT บันทึกพับและทิ้งดาราเรือธงไว้ในบริเวณขอบรก หลังจากย้อนกลับไปสู่รากเหง้าของดีเจในช่วงเวลาที่หายไปหลายปีลิลจอนก็ได้กลับมาอีกครั้งพร้อมกับข้อเสนอล่าสุดของเขา Crunk Rock ; การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเสียงฮิปฮอป, คร็องก์, ป๊อป, ยูโรและร็อคมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงดนตรีหลายด้านของลิลจอน แต่สำหรับคนที่คิดว่า Lil Jon ละทิ้งการเคลื่อนไหวที่ทำให้เขามีชื่อเสียงเขาอยากให้ทุกคนรู้ว่า crunk ยังไม่ตายในเพลงของเขาหรืออย่างอื่น
HipHopDX: คุณเป็นวัวเงินสดสำหรับ TVT Records แต่หลังจากป้ายพับแล้วคุณก็ถูกทิ้งไว้ในบริเวณขอบรก คุณทำอะไรเพื่อให้ยังคงอยู่ในการผสมผสานของสิ่งต่างๆและให้การตรวจสอบเข้ามา?
ลิลจอน: ฉันเริ่มออกทัวร์ต่างประเทศ ฉันเริ่มต้นฝันดีในญี่ปุ่นเยอรมนีเพิ่งเริ่มเดินทาง ฉันเพิ่งเริ่มสร้างอาชีพดีเจย์ของฉันสำรอง ฉันเป็นดีเจย์ที่ยิ่งใหญ่ [สำหรับ So So Def] ในยุค 90 ตอนนั้นฉันเป็นดีเจที่ฮอตที่สุดในแอตแลนต้าดังนั้นฉันจึงเพิ่งเริ่มมีชีวิตชีวา ตอนนี้ไอ้บ้าไอ้บ้า ฉันเพิ่งกลับมาจากแคนาดา deejaying ก่อนหน้านั้น [ลาส] เวกัสนั่นคือสิ่งที่ฉันทำอยู่
Deejaying และการแสดงในต่างประเทศทำให้คุณเปิดใจรับเรื่องอื่น ๆ มันช่วยชาร์จแบตเตอรีของฉันได้มากจริงๆเพราะฉันรู้สึกเหนื่อยหน่าย ฉันผลิตให้กับศิลปินทุกคนในค่ายเพลงของฉันมีฉลากเป็นศิลปินด้วยตัวเอง ... และหลังจากนั้นไม่นานคุณก็ต้องหยุดพัก - พักสมองและพักกาย ดังนั้นการได้กลับมาเล่นในคลับเป็นเรื่องที่ดีเพราะมันช่วยเติมเต็มให้ฉันและทำให้ฉันมีพลังใหม่ เมื่อถึงเวลาที่ Universal [Republica] เข้ามาฉันก็พร้อมที่จะกลับไปที่สตูดิโอ
DX: การเปลี่ยนไปใช้ Universal เป็นเรื่องยากหรือไม่?
ลิลจอน: Universal มารับฉันหลังจาก The Orchard ปล่อยให้ฉันทำของฉัน และโดยพื้นฐานแล้วฉันก็เข้ามาในสตูดิโอและทำงานได้เลย ในที่สุดฉันก็ทำสำเร็จและในที่สุดก็พร้อมที่จะมอบสิ่งนี้ให้กับโลกใบนี้ ฉันคิดว่าทุกคนจะต้องชอบมันเพราะมันไม่ใช่แค่อัลบั้ม Rap ปกติของคุณ
DX: ตอนนี้อัลบั้มชื่อว่า Crunk Rock . อะไรคือสิ่งที่ผู้คนควรคาดหวังเมื่อฟังโครงการนี้?
ลิลจอน: มันเป็นสิ่งที่แตกต่าง ในอัลบั้มฉันอยากจะให้ทุกคนรู้จัก Lil Jon ทุกคนที่พวกเขารู้จัก ฉันมีแฟนมากมายหลายแบบ ตั้งแต่ฮาร์ดคอร์ muthfuckas เครื่องดูดควันไปจนถึงป๊อป muthafuckas ไปจนถึงคุณยาย มีการบันทึกไว้สำหรับแฟน ๆ ของ Lil Jon ทุกคน
อัลบั้มนี้มีชื่อว่า Crunk Rock . ฉันเริ่มทำงานกับศิลปินร็อคและโปรดิวเซอร์ร็อค เมื่อฉันก้าวหน้าขึ้นและเมื่อฉันได้หยุดพักจากนั้นก็กลับมาและเริ่มทำงานเพลงใหม่มันก็เริ่มกลายเป็น [ตัวแทน] ของวิถีชีวิตที่เราใช้ชีวิตอยู่มากขึ้น เราใช้ชีวิตแบบ Crunk Rock เราปาร์ตี้เหมือนร็อคสตาร์เราได้รับความนิยมอย่างมากในทุกสิ่งที่เราทำเรามีชีวิตอยู่เพื่อวันใช้ชีวิตอย่างเต็มที่และเพลงทั้งหมดในอัลบั้มก็คือสิ่งที่เรากำลังพูดถึง นั่นคือไลฟ์สไตล์และนั่นคือเหตุผลที่ฉันยังคงมีชื่อเพลงอยู่ในอัลบั้มเพราะนั่นคือสิ่งที่เราทำ แม้ว่าจะมีบันทึก Pitbull แต่เพลงสรรเสริญพระบารมีก็ยังได้รับความนิยมไปทั่วโลก นั่นทำให้ตาของฉันทั้งคู่ลืมตาขึ้นจากความจริงที่ว่ามีโลกที่น่ารังเกียจอยู่ตรงนั้น จากนั้น [Pitbull and I] ก็ทำ Krazy ซึ่งเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของบันทึก Electro แม้กระทั่งตอนที่ DJ Chuckee ทำการรีมิกซ์เพลง Sexy Bitch และทำให้ฉันรู้สึกว่ามันเป็นตัวตลกจริงๆ ฉันเหมือนว้าวมีโลกอีกใบอยู่ที่นั่นจริงๆ
DX: คุณได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่าช่วงเวลาที่คุณเดินทางในฐานะดีเจช่วยเปิดใจทางดนตรี นั่นเป็นเหตุผลที่ทำให้คุณแตกแขนงออกไปในขอบเขตของดนตรีป๊อปหรือคลับมากขึ้นในช่วงปลายปี?
ลิลจอน: ดนตรีเฮาส์ดนตรีแดนซ์และอิเล็กโทรนิกเป็นที่นิยมทั่วโลก ฉันรู้จักดีเจเหล่านี้มากมายและพวกเขาอยู่บนท้องถนนห้าถึงเจ็ดวันต่อสัปดาห์เดินทางไปทั่วโลกเพื่อแสดงรายการใดก็ได้ตั้งแต่ 2,000 ถึง 50,000 ดอลลาร์และพวกเขาไม่มีเพลงในรายการวิทยุเชิงพาณิชย์ด้วยซ้ำ ดังนั้นจึงเป็นอีกโลกหนึ่งที่ผู้คนไม่รู้ว่ามีอยู่จริง สิ่งเหล่านี้ทำให้คุณอยากเปิดใจทางดนตรีและเริ่มทดลอง
DX: แล้วคุณจะเข้าถึงแฟนเพลงป๊อปได้อย่างไร แต่ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ที่ฟัง LMFAO น้อยลงและ Ying Yang Twins มากขึ้น?
ลิลจอน: บน [ Crunk Rock ] ฉันให้สิ่งที่พวกเขารู้จักฉันแก่ผู้คนเราเริ่มต้นด้วยเพลง Crunk แบบฮาร์ดคอร์และปิดท้ายด้วยทิปสุดป๊อปและสัมผัสทุกอย่างระหว่างที่คุณทำอัลบั้ม มันคือคน ผู้คนชอบบันทึกประเภทต่างๆ แฟน ๆ บางคนที่ฟัง LMFAO ก็ชอบ Snap Yo Fingers แต่พวกเขาจะไม่รู้จัก I Don’t Give A Fuck ดูเหมือนว่าจะได้ผลในที่ที่พวกเขาชอบ เช่นเดียวกับฉันและ LMFAO ที่ทำงานร่วมกันและเราก็รู้สึกดีไปด้วยกัน เราไม่ได้ประนีประนอมซึ่งกันและกันเราฟังดูดีด้วยตัวเองและยังคงเข้ากันได้ดี ในตอนท้ายของวันเป็นเรื่องของดนตรี ถ้าพวกเขาชอบเพลงพวกเขาจะชอบคุณ ฉันเป็นคนดีดังนั้นวิธีที่ฉันรวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันในอัลบั้มจึงสมเหตุสมผล เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ช้าจากขั้นสุดขั้วหนึ่งไปสู่อีกมุมหนึ่ง ทุกสิ่งลงตัวในสถานที่ของตัวเองและฉันคิดว่าผู้คนจะประทับใจกับมันมาก
DX: คุณเคยทำงานร่วมกับ Rick Rubin ในอดีต ดูเหมือนว่าเขาจะเหมาะกับโปรเจ็กต์ฟิวชั่นร็อก / ฮิปฮอปเช่นนี้
ลิลจอน: Rick [Rubin] ตีฉันเมื่อสองสามสัปดาห์ที่แล้วเพียงแค่ออกจากสีน้ำเงินเพราะ Owen Wilson เป็นเพื่อนที่ดีของเขาและ Owen Wilson อยู่ที่แอตแลนตา Rick จึงเชื่อมโยงฉันกับโอเวนวิลสันขึ้นเพื่อที่เราจะได้เตะมัน ริคเป็นแค่ผู้ชายที่ดี มันยอดเยี่ยมมากที่ได้ทำงานร่วมกับเขาในสตูดิโอเพราะฉันแค่นั่งเฉยๆและปล่อยให้เขาผลิตฉัน เขาผลิตทุกคนตั้งแต่ Neil Diamond จนถึง Run-DMC ฉันแค่นั่งฟังและอึก็แค่ยาเสพติด เขาเป็นผู้ผลิตยาเสพติดและเป็นเพื่อนที่ดี จริงๆแล้วฉันได้พบกับเขาและคริสร็อคในเวลาเดียวกัน คริสร็อคเป็นเพื่อนที่ดีและเป็นเพื่อนที่ดีด้วย Rick เป็นเพียงคนเสพติด ฉันคิดว่าฉันจำเป็นต้องติดต่อกับเขาอีกครั้งและทำเรื่องอื่น ๆ อีก แต่สิ่งสำคัญคือการหาคนที่ฉันจะได้รับและทำสถิติให้เสร็จจากนั้นฉันก็จะไปทำเรื่องอื่น ๆ ได้
DX: ในฐานะศิลปินและโปรดิวเซอร์ฉันแน่ใจว่าคุณมีเนื้อหาที่ยังไม่เผยแพร่มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือ Angry Black Man On An Elevator ที่คุณทำกับ Rhymefest การทำงานร่วมกันนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไรและคุณรู้สึกอย่างไรเมื่อคุณทุ่มเทให้กับสิ่งที่ไม่เคยปล่อยออกมา
ลิลจอน: ฉันและ [Rhymefest] ใส่หัวใจของเราเข้าไปในบันทึกคนนั้น เราไม่เคยพบกันมาก่อนที่จะทำบันทึกนั้น เช่นเดียวกับถ้าคุณดูวิดีโอที่เขามีบนอินเทอร์เน็ตนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง เราไม่เคยพบกันทั้งคู่ไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น เขามาที่บ้านของฉันและเราก็นั่งคุยกันและสร้างขึ้นและสัมผัสถึงจิตวิญญาณของกันและกันและหลังจากนั้นก็เป็นเพลงที่เราแต่งขึ้น เขาเป็นนักปฏิวัติและเขาเป็นฮิปฮอป ฉันก็เป็นฮิปฮอปเหมือนกันเพราะฉันโตมากับ [Big Daddy] Kane, Public Enemy, [A] Tribe [called Quest], De La Soul, Nice & Smooth เราทั้งคู่เป็นชายผิวดำอัจฉริยะสองคนที่เข้ากันได้และทำอะไรไม่ถูก นั่นเป็นหนึ่งในเพลงที่สนุกที่สุดที่ทำให้เกิดการพัฒนา มันเป็นไปตามที่เห็นในวิดีโอ มันเพิ่งมารวมตัวกันช้าและเราก็เหมือนว้าว นี่คือพลัง เหมือนมันรู้สึกเหมือนเป็นศัตรูสาธารณะจริงๆ แต่บางครั้งคุณทุ่มเทใจให้กับบางสิ่งบางอย่างและ บริษัท แผ่นเสียงก็ไม่ได้แปลมันออกไปสู่คนทั่วไปในทางที่ถูกต้อง คุณมีชีวิตอยู่และคุณเรียนรู้และคุณก้าวต่อไปและผลักดันต่อไปและหวังว่ามันจะไม่เกิดขึ้นแบบนั้นในอนาคต
DX: คุณได้อธิบายโครงการนี้ในขณะที่คุณให้คนอื่น ๆ ได้รู้จักจอน คุณสามารถตั้งชื่อเพลงและบุคลิกที่พวกเขาเป็นตัวอย่างได้หรือไม่?
ลิลจอน: คุณได้ Throw It Up Part 2 กับฉันบาทหลวง Troy และ Waka Flocka [Flame] ซึ่งเป็น Crunk เก่าและ Crunk ใหม่ด้วยกัน คุณมี Hey with me และ 3OH! 3 ซึ่งก็คือ Pop Jon Crunk 2010, crunk ในระดับที่โตขึ้นและสูงขึ้นนั้นไม่อยู่ในความคิดของคุณ เพลงนั้นสามารถไปที่ 'hood club และ crossover club' ได้เพราะทั้งหมดนี้เกี่ยวกับพลังและจังหวะที่ทำให้คุณอยากจะออกไปอย่างดุเดือด ฉันและ Ying Yang Twins มีสถิติชื่อ Ride Da D และนั่นคือ Jon สำหรับคลับเปลื้องผ้า และคุณมีสถิติ Crunk Rock กับฉันเกม Ice Cube และวงดนตรี Punk สีดำนี้สำหรับแจ็กสันวิลล์ฟลอริดาเรียก Whole Wheat Bread ชื่อ Killaz นั่นคือสิ่งที่นักเลงตรงไปตรงมา มันเหมือนกับ [ดร. เพลงฮิตปี 1994 ของ Dre and Ice Cube] Natural Born Killers แต่แตกพร้อมกับวงดนตรีสด และคุณได้ International Jon ที่มีเพลงเช่น Machuka, Lil Jon และ Pitbull ในเรื่อง Work it Out และร่วมกับฉันและสตีฟอาโอกิซึ่งเป็นรายการวิทยุขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Oh What a Night จากนั้นคุณก็มีจอนเรียบสำหรับผู้หญิงกับ Ms. Chocolate ที่มี R. Kelly และ Mario
DX: เมื่อมองไปที่เสียงซินธ์ - เฮฟวี่ซึ่งเป็นมาตรฐานในเพลงอาร์แอนด์บีในปัจจุบันคุณรู้สึกว่าควรได้รับเครดิตบ้างไหมเนื่องจากคุณได้วางพิมพ์เขียวสำหรับรูปแบบนั้นกลับคืนมาเมื่อคุณทำ Yeah! กับอัชเชอร์?
ลิลจอน: ฉันทำแบบนั้นต่อหน้าใคร ฉันเป็นคนแรกที่ใช้เสียงเต้นในจังหวะฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี ฉันเคยทำแบบนั้นมาก่อนเราเคยทำแบบ Yeah มาก่อน [Justin Timberlake and Timbaland’s] SexyBack เนื่องจากมาจากทางใต้เรามักจะไม่ได้รับอุปกรณ์ประกอบฉากมากนัก แต่ก็ทำให้ฉันมีความสุขที่ได้เห็นผู้คนเต้นรำไปกับความอึ๋ม การได้ฟังเพลงและได้ยินผู้คนพูดว่าดูเหมือนฉันมันทำให้ฉันรู้สึกดีที่รู้ว่าฉันมีอิทธิพลต่อโปรดิวเซอร์บางคน ในตอนท้ายของวันทั้งหมดคือการมีช่วงเวลาที่ดีและปาร์ตี้ นั่นทำให้ฉันรู้สึกดีที่ได้ไปอยู่ในคลับและเห็นพวกเขาบ้าคลั่งที่ฉันทำไปแล้ว อึฉันเข้าแกรมมี่ใช่เป็นเพลงแห่งทศวรรษ…แมวหลายตัวไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขามีเพลงแห่งทศวรรษ แมวหลายตัวไม่ได้อยู่ในเครือแกรมมี่ อึเราได้รับรางวัล MTV, BET Awards, American Music Awards, Billboard Awards ... สิ่งที่น่ารังเกียจอยู่บนหิ้ง ภาพรางวัลรางวัล NAACP ... ฉันแค่ได้รับพรผู้ชาย
DX: แล้วคุณรู้สึกว่าอะไรที่ทำให้คุณแตกต่างจากโปรดิวเซอร์คนอื่น ๆ ?
ลิลจอน: ฉันแตกต่างจากโปรดิวเซอร์หลาย ๆ คนตรงที่ฉันสามารถเลือกประเภทต่างๆและช่วยสร้างพวกเขาได้ ผู้ผลิตส่วนใหญ่ทำสิ่งหนึ่งหรือสองสิ่ง เช่นเดียวกับบางคนที่ทำฮิปฮอปได้ดี หรือบางคนทำทั้งฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี มีกี่คนที่สามารถไปที่ R&B ได้จากนั้นก็ไปทำ Dance record จากนั้นออกไปทางตะวันตกแล้วทำ [E-40 's] บอกฉันว่าจะไปเมื่อไหร่และเป่านกหวีด [สั้นเกินไป] และช่วยการเคลื่อนไหวของ [บริเวณอ่าว ] รับกลับ เช่นเดียวกับ [ฉันไม่ใช่แค่] ทำบันทึก แต่ [ช่วย] สร้างแนวเพลง ฉันช่วยพวกเขาสร้าง Hyphy ฉันทำเพลง Crunk ฉันช่วยเรื่องเสียง Reggaeton เมื่อมันมาถึงอเมริกา เมื่อ Daddy Yankee มีบันทึกของเขากับฉัน น.อ. , พิตบูล ... แม้ว่าคุณจะดูแมวที่เต้นเป็นเพลงบันทึกเสียงตอนนี้ฉันและพิทก็ทำแบบนั้นกับเพลงสรรเสริญพระบารมี เรายังสามารถย้อนกลับไปได้อีก ฉันทำ [Usher 's] My Boo ถ้าคุณฟัง Justin Bieber ดูเหมือนว่า My Boo มันมีกลิ่นอายเดียวกัน ฉันทำสิ่งต่างๆมาเป็นเวลานานและทุกอย่างก็เหมือนกับช่วงปลายยุค 90 ต้นปี 2000
DX: คุณได้สร้างแบรนด์ให้กับตัวเองด้วยตัวตนที่เหนือชั้น มันเคยเข้ามาในชีวิตส่วนตัวของคุณหรือไม่?
ลิลจอน: ปัญหาเดียวคือเวลาที่ฉันมีเวลาอยู่กับครอบครัวอย่างมีคุณภาพ บางครั้งผู้คนก็จำฉันได้และพวกเขาก็มาเริ่มทำ Yeah! และทั้งหมดนั้น บางคนดูเท่และขอลายเซ็นหรือไม่ก็พูดว่าฉันเห็นว่าคุณอยู่กับครอบครัว แต่ฉันแค่อยากจะให้ความเคารพคุณหรืออะไรก็ตาม มันเยี่ยมมาก แต่บางครั้งเมื่อคุณอยู่กับครอบครัวมันอาจจะบ้าได้ ฉันหมายความว่าฉันรู้ว่าตัวตนของฉันบ้า แต่ดูเหมือนว่าทันทีที่ฉันมารอบ ๆ คนก็อยากจะบ้า นอกเหนือจากนั้นก็ดีทั้งหมด ฉันขอบคุณทุกคนที่แสดงความรักกับฉันทุกที่ที่ฉันไป ถ้าฉันอยู่ในสนามบินตอนเช้าตาตุ่มและลมหายใจเหม็นถ้าคุณต้องการภาพฉันจะถ่ายภาพนั้น ขอชื่นชมแฟนคลับทุกคน หากไม่มีพวกเขาเราจะไม่อยู่ที่ที่เราอยู่และฉันก็รู้สึกขอบคุณทุกคน
DX: คุณเพิ่งทวีตเกี่ยวกับดีเจในงานปาร์ตี้วันเกิดของเด็กอายุ 12 ปีซึ่งกำลังเล่นเซ็กซ์วันเกิด [Jeremih’s] ประสบการณ์นี้ทำให้คุณมองเพลงของตัวเองเป็นครั้งที่สองหรือไม่และอาจเล่นได้จากที่ใด
ลิลจอน: มันตลกดี เหมือนโดนเย็ด แต่มันก็ตลกดี เช่นเดียวกับเพื่อนไม่ได้ตั้งใจทำเขาก็ไม่ได้ให้ความสนใจ ถ้าคุณเคยชินกับการพูดคุยกับผู้ใหญ่คุณมีฉากของคุณที่คุณต้องผ่านและเขาก็ไม่ได้ให้ความสนใจและฉันก็ชอบ Yo nigga คุณกำลังเล่น 'Birthday Sex' คุณกำลังทำอะไรอยู่? แต่ก่อนหน้านั้นเขาเล่นเพลง Outta Your Mind ของฉันและคุณไม่เคยรู้เลยว่าเพลงของคุณไม่เหมาะกับเด็ก ๆ เลยจนกระทั่งคุณอยู่ใกล้เด็กคนอื่น ๆ และพ่อแม่ของพวกเขา เช่นเดียวกับที่ฉันเล่นอึต่อหน้าลูกชายเพราะเขารู้ว่าเขาไม่ควรพูดแบบนั้น เขารู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ผู้ปกครองคนอื่น ๆ อาจไม่เล่นตลกแบบนั้นกับลูก ๆ ของพวกเขา เพื่อนเลยเล่นเพลง Outta Your Mind และฉันก็เหมือนว้าวฉันกำลังสาปแช่งเพลงนี้มากมาย แต่ฉันไม่ได้ทำเพื่อเด็ก ๆ แต่มันตลกดีนะเพราะมันทำให้ฉันมองไปที่อึของตัวเองเช่นไอ้บ้าฉันด่าเยอะมาก แต่ฉันทำบันทึกสำหรับผู้ใหญ่ ไม่ใช่สำหรับเด็ก ๆ อย่างแน่นอน
