ในช่วงสองปีที่ผ่านมา Kid Ink ได้เห็นสต็อกของเขาเพิ่มขึ้นจากการลงอัลบั้มสองอัลบั้ม ป้ายโฆษณา ชาร์ตอัลบั้ม 200 อันดับแรกของนิตยสารและสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในรายการวิทยุ Top 40 ในฐานะคนที่รับมือกับความอัปยศที่มาพร้อมกับการสร้างแบรนด์ฮิปฮอปที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้นเขาก็ได้พบกับจิตวิญญาณของญาติพี่น้อง
ฉันเพิ่งทำการรีมิกซ์ร่วมกับศิลปินหนุ่มชื่อ Kid Ink เสนอ LL Cool J ในช่วงเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา การแสดง Arsenio Hall . นั่นคือฉัน Kid Ink, Chris Brown และ Tyga พวกเขาทำให้ฉันนึกถึงตอนที่ฉันเริ่มต้นครั้งแรกดังนั้นฉันจึงมีความสุขที่ได้บันทึกและทำอะไรบางอย่าง…นั่นสนุกมาก
นั่นเป็นคำชื่นชมอย่างสูงที่มาจากคนที่มีชื่อเสียงในเรื่อง Rap’s Greatest of All Time ที่ประกาศตัวเองว่ามีข้อดีทั้งในเชิงสถิติและเชิงวิพากษ์ ในขณะที่เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้ว่าการเคลื่อนไหวของ Ink ที่ทำร่วมกับ DJ Ill Will สามารถให้ผลลัพธ์ในระดับใดใกล้เคียงกับ LL, Russell Simmons และ Rick Rubin แต่ก็ยากที่จะล้มรากฐานที่ตัวแทนทั้งสองของ Tha Alumni Music วางไว้ กลุ่ม. รากฐานดังกล่าวเพิ่งจะมั่นคงเมื่อต้นปีที่ผ่านมาเมื่ออัลบั้ม Ink’s เลนของฉันเอง (คนแรกของเขาภายใต้ร่ม RCA อันแสนสบาย) มีความสุขกับการวิ่งบนชาร์ตแปดสัปดาห์หลังจากเดบิวต์ที่อันดับ 3 ก่อนที่จะมุ่งหน้าไปดูไบเพื่อโปรโมตอัลบั้มของเขาอย่างน่าจะเป็นไปได้ Kid Ink ได้สะท้อนให้เห็นถึงการเดินทางของเขาและแบ่งปันปฏิกิริยาเริ่มต้นของเขาเมื่อ LL Cool J กระโดดรีมิกซ์เป็นซิงเกิ้ล Main Chick ของเขา
Kid Ink เกี่ยวกับกระบวนการแต่งเพลงของเขาและวัฒนธรรมการสักของ LA
HipHopDX: คุณค่อนข้างยืนกรานในการเข้าสู่ตลาดต่างๆ คุณจะสร้างความสมดุลกับการรักษาผู้ชมเดิมของคุณได้อย่างไร
เด็กหมึก: ทุกอย่างเกี่ยวกับการตรวจสอบว่าเนื้อหาเป็นสิ่งสำคัญ ฉันแค่ทำดนตรีและสนุกสนานจากนั้นคุณสามารถแยกบันทึกที่เหมาะกับคุณและไม่ได้มีไว้สำหรับคุณเพียงแค่เป็นตัวของตัวเองเท่านั้น มันเกี่ยวกับการรู้ประเภทของเพลงและประเภทของผู้ฟังที่คุณกำลังพูดถึงว่าจะเหลือแค่ไหนเมื่อพวกเขาได้ยิน คุณไม่ต้องการให้พวกเขาพูดว่าโยนั่นไม่ใช่สิ่งที่เขาพูดจริงๆ หากคุณแยกตัวเองออกจากดนตรีในบางครั้งคุณจะรู้สึกได้ว่าสิ่งที่ดีและสิ่งที่เหมาะกับคนอื่น ๆ หรือสิ่งที่มิกซ์เทปเทียบกับเนื้อหาในอัลบั้ม เป็นเพียงหูที่ฉันรู้สึกเหมือนมี
DX: ต้องทำให้คนโสดเข้าไปยุ่งกับหูแบบนั้นด้วยวิธีใด ๆ ?
เด็กหมึก: มันเป็นเรื่องของการไม่กดดันและปล่อยให้บันทึกเป็นเพียงสถานที่ เมื่อฉันจดจ่อมากเกินไปและไปโอ้ฉันกำลังพยายามทำสิ่งเดียวคุณกำลังบังคับกระบวนการคิดของคุณ มันบังคับจังหวะที่คุณกำลังเลือก ในตอนท้ายของวันคนโสดไม่ควรจะออกเสียงเหมือนกัน ฉันคิดว่าเมื่อคุณได้รับการบันทึกยอดนิยมคุณจะรู้ว่ารายการต่อไปจะต้องฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหรือคุณแค่ขี่คลื่นของบันทึกเดียวกันนั้น แล้วมันก็คงอยู่ได้ไม่นานเช่นกัน
DX: ลองย้อนกลับไปที่ All The Way Tatted Up เนื่องจากผู้คนพูดถึงหมึกของคุณเป็นจำนวนมาก คุณเริ่มต้นด้วยการพูดว่าฉันเสพติดความเจ็บปวดซึ่งไม่ใช่เหตุผลทั่วไปที่คนทั่วไปพูดถึงการทำงานที่ต้องใช้หมึกเป็นจำนวนมาก
เด็กหมึก: [หัวเราะ] ใช่ฉันรู้สึกเหมือนตอนเด็ก ๆ ฉันเคยติดหมึกมากขึ้น ฉันคิดว่ามันไม่ได้ติดอยู่กับความเจ็บปวดเมื่อมันเกิดขึ้น แต่ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อคุณไม่ได้รับความเจ็บปวดคุณจะรู้สึกคันในตอนแรกนั้น มันเป็นเรื่องแปลก. เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับบางคนที่คุณอยากมีอะไรใหม่ ๆ ไม่ใช่แค่ในความคิดของคุณ แต่อยู่ที่ร่างกายของคุณด้วย คุณรู้สึกเหมือนถูกกีดกัน
DX: ทัศนศิลป์สร้างแรงบันดาลใจให้กับสิ่งนั้นหรือวิธีการสร้างเพลงของคุณมากแค่ไหน?
เด็กหมึก: ฉันเริ่มมีรอยสักก่อนดนตรีดังนั้นมันจึงเป็นวัฒนธรรมสองแบบที่แยกจากกัน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบศิลปะ ศิลปะของฉันคือการแสดงและพิสูจน์สิ่งต่าง ๆ และมีภาพลักษณ์ที่แตกต่างออกไป แต่ฉันยังคงแสดงในแบบที่แตกต่างไปจากที่คนอื่นคาดหวังเมื่อพวกเขามองไปที่ภาพและคาดหวังบางอย่างจากรอยสัก สิ่งนี้เกิดขึ้นที่นี่และโดยเฉพาะในต่างประเทศเมื่อผู้คนไม่คุ้นเคยกับการเห็นรอยสักมากมายตั้งแต่หัวจรดเท้า พวกเขารู้สึกแตกต่างออกไปเกี่ยวกับตัวตนของคุณ
ฉันคิดว่ามันทำให้ฉันมีความหิวที่อยากจะแสดงและพิสูจน์และทำเท่าที่ทำได้โดยไม่มีข้อ จำกัด หรือความพ่ายแพ้ มันก็เหมือนกันกับดนตรี ฉันพยายามที่จะไม่มีความพ่ายแพ้หรือข้อ จำกัด ใด ๆ กับดนตรีที่ฉันทำเพียงเพราะฉันเป็นศิลปินฮิปฮอป
DX: การรับรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมการสักของลอสแองเจลิสเปลี่ยนไปมากเพียงใดโดยเฉพาะกับคนรุ่นคุณ
เด็กหมึก: ตอนนี้คุณจะเห็นมันมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งแม้แต่นางแบบก็อาจมีรอยสักมากมาย ผู้คนไม่กลัวที่จะแสดงมันมากขึ้น แต่ฉันคิดว่ามันยังคงเติบโต ผู้คนยังคงคุ้นเคยกับมันและยังคงเป็นเรื่องที่น่าตกใจสำหรับบางคน ที่เกิดขึ้นมากขึ้นกับตลาดเก่า เครือข่ายผู้คนเล็ก ๆ & ขี้อาย; กำลังเข้าสู่สำนักงานอย่างเต็มที่และต่อสู้กับการรับรู้นั้น พวกเขาเข้าใจวัฒนธรรม แต่ก็ยังมีหัวเก่าในธุรกิจขนาดใหญ่ที่ยังไม่เข้าใจวัฒนธรรมนี้อย่างสมบูรณ์ ฉันไม่รู้สึกว่าคุณยังสามารถเดินเข้าไปในค่ายเพลงและนำเสนอตัวเองด้วยรอยสักมากมายบนใบหน้าของคุณได้ ... บางทีหลังจากที่คุณได้พิสูจน์ตัวเองในฐานะศิลปินแล้ว แต่ฉันไม่คิดว่าคุณจะสามารถเดินเข้าไปใน สำนักงานที่เต็มไปด้วยรอยสัก คุณต้องได้รับการยอมรับในโลกแห่งความบันเทิงบางประเภทก่อน
Kid Ink ทบทวนผลงานการผลิตในช่วงต้นด้วย Diddy & Nipsey Hussle
DX: จริง. เมื่อพูดถึงความคาดหวังผู้ฟังคาดหวังบางอย่างที่เฉพาะเจาะจงเมื่อได้ยินชื่อ Sade เมื่อคุณสร้างบันทึก Sade สำหรับ Diddy Dirty Money คุณเข้าใกล้สิ่งนั้นได้อย่างไรในขณะที่ยังแสดงวิสัยทัศน์ของคุณ
dj khaled ฉันเปลี่ยนไปมาก ดาวน์โหลดอัลบั้ม
เด็กหมึก: นั่นเป็นประเภทของฉันที่ทำงานภายใต้โปรดิวเซอร์คนอื่นที่ทำงานภายใต้ Diddy ในเวลานั้น นั่นเป็นจังหวะที่ฉันทำจากบนลงล่างและเขาก็เพิ่มอะไรบางอย่างที่สะพานใกล้สุด ดังนั้นฉันจำได้ว่าทำมันขึ้นมาและพวกเขาบอกฉันว่า Diddy รู้สึกสั่นสะเทือนและสนุกไปกับบันทึกนั้น มันถูกส่งต่อไปทั่วทั้งค่ายเพลงและไปยังศิลปินต่าง ๆ และมันก็เข้าสู่สถานการณ์ Dirty Money พวกเขาหยิบมันขึ้นมามากขึ้นด้วยชื่อเรื่องและรวบรวมบันทึกไว้ด้วยกัน
DX: และคุณยังทำงานกับ Nipsey ในช่วงต้น ๆ ด้วย?
เด็กหมึก: ใช่แล้ว [Bullets Ain’t Got no Name] เป็นสถิติที่ทำให้เขาคึกคักไปตามท้องถนนซึ่งนำไปสู่ข้อตกลงของ Sony หลังจากที่เขาได้ข้อตกลงแล้วพวกเขาก็เชิญเราทั้งสองคนออกไปทำงานอัลบั้มของเขา ฉันคิดว่าฉันแค่แยกจากความต้องการจัดการเอกสารจำนวนมากและสิ่งที่พวกเขาต้องการให้ฉันเซ็น เท่าที่ทำงานในอัลบั้มและเซ็นสัญญากับ Sony และทุกอย่างฉันรู้สึกว่ามันเร็วไปหน่อยสำหรับการเซ็นสัญญา ดังนั้นฉันแค่แยกจากกันและทำสิ่งต่างๆของตัวเองต่อไป
DX: แม้ว่าคุณจะไม่ได้เซ็นชื่อ แต่คุณได้อะไรเมื่อได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังกับป้ายกำกับในตอนนั้น?
เด็กหมึก: มันเป็นยาเสพติดเพราะก่อนที่จะตัดสินใจนั้นฉันสามารถไปที่สตูดิโอหลาย ๆ ครั้งและได้พบกับโปรดิวเซอร์คนอื่น ๆ จากสถานการณ์นั้นฉันลงเอยด้วยการมีเซสชั่นกับ Nipsey [Hussle] ซึ่งทำให้ฉันได้พบกับโปรดิวเซอร์ที่ทำงานให้กับ Diddy นั่นคือสิ่งที่ฉันได้รับตำแหน่งนั้นและนั่นคือสิ่งที่เริ่มต้นทั้งหมดด้วยการเป็นศิลปินด้วย ดังนั้นจึงเป็นโอกาสเสมอที่จะเปิดประตูตามสถานการณ์หรือก่อนหน้านี้ และนั่นเป็นบันทึกแรกที่ฉันได้ฟังทางวิทยุด้วยดังนั้นมันจึงเป็นยาเสพติด
โซเชียลมีเดียช่วยให้ Kid Ink ติดต่อกับแฟนตัวยงของเขาได้อย่างไร
DX: คุณจำได้ไหมว่าคุณเล่นเพลงครั้งแรกที่ไหน?
เด็กหมึก: ฉันคิดว่าฉันอยู่นอกบ้านจริงๆแล้วมีใครขับรถมาเล่นด้วย [หัวเราะ] นั่นเป็นสถานการณ์ที่บ้าคลั่ง
DX: ดี. เมื่อเร็ว ๆ นี้คุณมีผู้ติดตาม 500,000 คนบน Twitter และมอบเพลงให้ อินเทอร์เน็ตเป็นส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของคุณอย่างไร?
เด็กหมึก: มีความสำคัญอย่างยิ่งด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน เมื่อมีช่วงเวลาที่แย่ลงและฉันรู้สึกว่าฉันต้องเอาเพลงออกมาบ้างฉันสามารถนำเพลงออกมาให้แฟน ๆ ได้เพื่อให้โมเมนตัมดำเนินต่อไปโดยไม่ต้องกังวลกับการรวมแพ็กเกจโปรโมชั่นขนาดใหญ่เข้าด้วยกัน ฉันสามารถเข้าถึงแฟน ๆ หลักของฉันได้เพราะฉันรู้ว่าพวกเขาต้องการเพลงแบบไหน ในขณะเดียวกันฉันสามารถทดสอบเพลงใหม่ได้ด้วย ฉันสามารถรับข้อเสนอแนะและดูว่าฉันต้องการไปในทิศทางใดวิธีนี้ทำให้เราสามารถนำเงินบางส่วนไปเก็บไว้ในระดับต่อไปได้ เป็นวิธีที่ดีในการทดสอบฝีมือของคุณ
เจมม่าจากอดีตบนชายหาด
DX: ด้วยความอยากรู้อยากเห็นคุณจะเลือกคนที่คุณต้องการโต้ตอบได้อย่างไรเมื่อคุณมีคนครึ่งล้านติดตามคุณ
เด็กหมึก: มันเหมือนเป็นเรื่องสุ่มจริงๆผู้ชาย คุณมีช่วงเวลาเหล่านั้นที่มีการหยุดทำงานบนท้องถนน ฉันอาจจะดู [ข้อความส่วนตัว] หรือพูดถึงเมื่อหลายสัปดาห์ก่อน ฉันจะตอบกลับหลายสัปดาห์ต่อมาเมื่อพวกเขาคิดว่าอาจจะไม่ได้รับคำตอบเพราะเป็นเดือนที่แล้ว แต่คุณ c8an แค่แฮชแท็กบนอินสตาแกรมหรือกลับไปชอบอะไรมากมาย ฉันจะแสดงความคิดเห็นและตอบคำถามบางอย่างเมื่อมีเวลาว่างและแฟน ๆ ก็รู้สึกเช่นนั้นจริงๆ
DX: แม้กระทั่งกับกลุ่มแฟนหลักของคุณคุณยังเคยพูดถึงว่าบางครั้งผู้คนมองข้ามบทของคุณเพราะพวกเขาคาดหวังที่จะได้รับความนิยม คุณเรียนรู้อะไรบ้างเมื่อคุณก้าวหน้าในฐานะนักแต่งเพลง?
เด็กหมึก: ฉันรู้สึกเหมือนได้เรียนรู้สิ่งต่างๆมากมายเพราะผู้คนให้ความสนใจกับท่อนฮุคมากหรือว่าบันทึกที่เป็นมิตรกับวิทยุนั้นเป็นอย่างไร บางครั้งคนก็จะไปว่าทำไมมันถึงร้อนแรง ดังนั้นฉันกำลังเรียนรู้วิธีที่จะทำให้ข้อต่างๆมีความไพเราะเหมือนท่อนฮุคเพราะบางครั้งอาจมีเพลงที่คุณไม่รู้จักท่อนฮุก แต่คุณจะจำท่อนหนึ่งจากข้อใดข้อหนึ่งได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เรียนรู้เพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการสร้างเพลงทั้งเพลง ดังนั้นฉันจึงพบว่าช่วงเวลาเหล่านั้นอาจจะยิ่งใหญ่กว่าในบทกวี
DX: อะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณในเรื่องนี้?
เด็กหมึก: นอกจากนั้นแค่แยกตัวเองและยังมีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ อยู่ที่นั่นและสร้างบันทึกที่จะติดหูของคุณและเป็นมิตรกับวิทยุ ฉันได้ค้นพบด้านโคลงสั้น ๆ นั้นจริงๆแม้ว่าจะต้องเสียค่าใช้จ่ายในการสร้างบันทึกโดยไม่ต้องใช้ตะขอก็ตาม ฉันกำลังทำงานกับบีตที่ไม่จำเป็นต้องมีท่วงทำนองที่กระหึ่ม ฉันเริ่มคุ้นเคยกับการทำสิ่งต่างๆแม้ว่ามันจะไม่มีจังหวะที่คุณสามารถรู้สึกและเต้นได้ แต่ก็ไม่ใช่ช่วงเวลาที่แย่ลง ฉันต้องเปิดใจให้มากขึ้นเพื่อรับบันทึกเหล่านั้นและมีความสัมพันธ์มากขึ้นเล็กน้อยนอกเหนือจากสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้น บางครั้งคุณต้องแสดงช่วงเวลาที่ตกต่ำ
DX: เหมือนไม่มีปาฏิหาริย์?
เด็กหมึก: ถูกต้องตรง นี่คือบันทึกการต่อสู้ที่ฉันต้องตั้งใจทำงานและทำความเข้าใจวิธีสร้างสิ่งเหล่านั้นให้ดีขึ้นเล็กน้อย
Kid Ink บอกว่าเขาเรียกแม่ของเขาหลังจาก LL Cool J Remixed Main Chick
DX: นี่ไม่ใช่บันทึกการต่อสู้ แต่ปฏิกิริยาของคุณเป็นอย่างไรเมื่อ DJ Whoo Kid ได้ LL Cool J เพื่อรีมิกซ์ Main Chick?
เด็กหมึก: โอ้มนุษย์บ้าไปแล้ว ฉันรู้สึกเหมือนว่านั่นเป็นช่วงเวลาหนึ่งที่มันเป็นยาเสพติดที่เพิ่งมาจากตำนาน แต่ฉันก็ต้องตีแม่และทำให้เธอตื่นเต้นและแฟน ๆ LL Cool J ทุกคนที่รู้ความเคลื่อนไหว ฉันคิดว่ามันเป็นยาเสพติดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเขาเพิ่งอยู่บน การแสดง Arsenio Hall และเขาก็ตะโกนเพลงรีมิกซ์ออกมาและเขารู้สึกขอบคุณที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมันอย่างไร ฉันคิดว่ามันดูน่าเบื่อ
DX: แน่นอนเขาพูดถึงคุณว่าเป็นคนที่เขากำลังมองหา พวกคุณมีโอกาสพูดคุยกันหรือยัง?
เด็กหมึก: ไม่ฉันไม่มีโอกาสได้ติดต่อเพราะฉันเคลื่อนไหวไปมามากแล้ว ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาอยู่แถวไหน แต่ฉันค่อนข้างมั่นใจว่าเขาจะอยู่ที่นี่ ฉันต้องหาว่าเขาอยู่ที่ไหนและพยายามเชื่อมโยงกับเขาเร็ว ๆ นี้ ถ้าฉันกำลังออกทัวร์ฉันชอบที่จะพาเขาออกไปทำอะไรที่ยิ่งใหญ่
DX: เมื่อพูดถึงตำนานคุณได้อ้างถึง Notorious B.I.G. ในเพลงอย่าง Never Change และ Crazy (Loco) B.I.G. ตัวแรกคืออะไร เพลงที่คุณได้ยิน?
เด็กหมึก: ใช่คนแรกที่ฉันเคยได้ยินคือบิ๊กโป๊ปตอนที่ฉันเห็นวิดีโอนั้น แต่เพลง Biggie เพลงแรกที่ฉันชอบคือ Juicy เพราะมันเป็นเพลงที่เกี่ยวข้องกันมากกว่า ตอนนี้ยังคงเป็นสิ่งที่ฉันเกี่ยวข้อง เป็นบันทึกที่เหนือกาลเวลา
DX: คุณทำเพลงสามเพลงกับ Chris Brown สองเพลงกับ Pharrell และคุณได้พูดถึงว่า Sade เป็นผลงานร่วมกันได้อย่างไร สำหรับผู้ที่ไม่ทราบกระบวนการทำงานร่วมกันทำงานอย่างไร
เด็กหมึก: มนุษย์ต้องใช้เวลามากโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสถานการณ์ของฟาร์เรล เราเข้าไปในสตูดิโอทำบันทึกด้วยกันแล้วเขาก็ส่งอีกบันทึกที่ฉันทำเสร็จ ฉันยังถูกส่งบันทึกอีกฉบับทางอีเมลซึ่งฉันลงเอยด้วยการจบ แต่เพื่อให้บันทึกเสร็จสมบูรณ์เราต้องกลับไปที่สตูดิโอ เขาเป็นโปรดิวเซอร์ที่ต้องการให้เป็น 100% จริงๆ บางครั้งก็ยากที่จะกลับมาร่วมงานในสตูดิโอกับใครบางคนเช่น Pharrell และปีที่แล้วก็เกิดขึ้นมากมายตามตารางการเดินทางของฉัน ฉันมีทัวร์สามครั้งเมื่อปีที่แล้ว การดึงดูดผู้คนในเมืองเดียวกันไปพร้อม ๆ กันนั้นเป็นเรื่องยากและในนาทีสุดท้ายอย่างการจองก็เข้ามาขัดขวางเพราะคุณไม่ต้องการทำให้เงินของผู้อื่นวุ่นวาย บางครั้งอาจใช้เวลาดำเนินการนานกว่าเมื่อคุณไม่ต้องการติดต่อกันทางอีเมล คุณต้องการทำอะไรบางอย่างหรือให้ศิลปินทำบางสิ่งบางอย่างที่เฉพาะเจาะจงซึ่งไม่ได้ทำงานระยะไกล บางครั้งคุณก็รู้สึกไม่ได้จริงๆ
แต่แล้วก็มีคนอย่าง 2 Chainz และฉันรู้สึกเหมือนว่าเมื่อใดก็ตามที่ฉันส่ง 2 Chainz ความคิดเขาจะส่งกลับทันทีใน 24 ชั่วโมง เมื่อมีคนแบบนั้นฉันรู้สึกมั่นใจเล็กน้อยในตัวเขาที่หิวโหยและต้องการมอบสิ่งที่ดีที่สุดให้ฉันโดยเฉพาะกับกรอบเวลา แต่สำหรับศิลปินบางคนเมื่อคุณส่งบันทึกที่พวกเขาไม่เข้าใจมาให้พวกเขาพวกเขาไม่รู้ว่าจะมอบสิ่งที่ดีที่สุดให้คุณได้อย่างไร พวกเขาไม่เข้าใจบันทึก ดังนั้นฉันจึงพยายามกังวลเกี่ยวกับคุณสมบัตินี้เสมอหลังจากที่ฉันบันทึกเสร็จแล้ว จากนั้นก็ไปได้โอเคคนนี้จะพอดีกับที่นี่ ฉันรู้ว่าพวกเขาจะเข้าใจและนั่นมาจากการเข้าใจเพลงของพวกเขา วิธีนี้ได้ผลดีกว่าการส่งสิ่งที่พวกเขาจะเขียน 12 [แท่ง] ที่แย่ที่สุดไปให้เพราะมันไม่ใช่จังหวะที่พวกเขาสั่นสะเทือน
DX: จากมุมมองทางธุรกิจคุณเริ่มต้นการติดต่อกับ DJ Ill Will จากนั้นก็ประสบความสำเร็จอย่างอิสระก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ RCA บทเรียนทางธุรกิจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณได้เรียนรู้คืออะไร
เด็กหมึก: มีสิ่งใหม่ ๆ เกิดขึ้นมากมายในตอนนี้ เราลงเอยด้วยการปล่อยอัลบั้มอิสระก่อนที่เราจะลงนามในข้อตกลงและเราก็เซ็นชื่อนั้นออกจากข้อตกลงของเรา ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับอัลบั้มนั้นและเรายังคงสร้างรายได้ของตัวเองและสร้างความฮือฮาจากอัลบั้มนั้น เราทานอาหารนั้นออกไป 100% และนั่นก็เป็นสิ่งที่น่ารัก ฉันดีใจที่เราทำสำเร็จก่อนดีล
แต่ฉันกำลังเรียนรู้กระบวนการใหม่นี้ด้วยซิงเกิ้ล Show Me ออกมาเป็นเวลา 15 สัปดาห์แล้วและยังคงเติบโตสูงกว่าที่เป็นมาในช่วง 5 สัปดาห์แรก ฉันคุ้นเคยกับการมาจากเกมที่แยกตัวออกมาคุณจะทำสถิติสูงสุดได้ประมาณหกสัปดาห์เท่านั้น คุณมีเวลาสามสัปดาห์แรกในการทำสถิติสูงสุดจากนั้นคุณจะมีเวลาอีกสามสัปดาห์เพื่อให้มันคงอยู่จนกว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณต้องการสิ่งใหม่ ๆ เป็นเพียงกระบวนการที่แตกต่างกันในการเรียนรู้และค้นหาว่าจะดำเนินไปอย่างไร แต่ฉันยังคงพยายามเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และปล่อยให้ธุรกิจที่ใหญ่กว่านั้นขึ้นอยู่กับพวกเขา
DX: เข้าใจแล้ว คำถามสุดท้าย: คุณมีผู้คนมากมายที่คุณมองหาและเอาอย่างก่อนที่คุณจะทะลุทะลวง ตอนนี้มีโอกาสได้ร่วมงานกับพวกเขาอย่างไร
เด็กหมึก: ผู้ชายตอนแรกมันบ้ามาก คุณต้องแยกกันเป็นแฟนออกงานแสดงและพิสูจน์ ตอนที่ฉันอยู่ในสตูดิโอกับฟาร์เรลฉันกำลังดูเขาเต้นและทุกคนก็กลัวมาก จากนั้นก็เป็นช่วงเวลาที่เงียบงันและเขาก็คิดว่าโยเกิดอะไรขึ้น? คุณไม่สั่นกับสิ่งนี้เหรอ? ทำไมทุกคนเงียบจัง ฉันต้องการการพูดคุย ... มีการสนทนา เราอยู่ในช่วงเวลานั้นเพราะผู้คนจำนวนมากไม่ได้เห็นสิ่งเหล่านี้ ปกติคุณไม่เพียงแค่ได้เห็นฟาร์เรลล์เต้นกับทิมบัลแลนด์เท่านั้น ฉันอยู่ในสตูดิโอและมีคนบอกฉันว่า Timbaland อยู่ชั้นบน ฉันมีช่วงเวลาที่เหมือนกับว่าโอ้ทิมบัลแลนด์อยู่ชั้นบน ฉันแค่ไปยืนตรงมุมแล้วดู แต่ฉันต้องกระโดดออกจากสิ่งนั้นและพูดว่าฉันไม่ใช่แค่ยืนดู ฉันต้องไปทำงานและแสดงให้เห็นว่าทำไมฉันถึงเป็นศิลปินและโปรดิวเซอร์ให้มากที่สุดเท่าที่พวกเขาเป็น คุณต้องสลัดออกจากสิ่งนั้น
ที่เกี่ยวข้อง: Kid Ink เล่าถึงจุดเริ่มต้นของเขาในดนตรีขั้นตอนการเลือกจังหวะและรับรอยสัก [บทสัมภาษณ์]
