เมื่อคุณเริ่มคุ้นเคยกับปี 2013 ในที่สุดการเปิดเผยก็มาถึงฉากอินดี้แร็พของปี 2003 ตอนนี้มีอายุครบ 10 ปีแล้ว สำหรับบางสิ่งที่แพร่กระจายไปทั่วอินเทอร์เน็ตในเวลานั้นยุคของฮิปฮอปใต้ดินนี้แทบจะไม่มีใครกลับมาอีกแล้วซึ่งเป็นเรื่องแปลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อได้เห็นความสำเร็จของ DIY Hip Hop ทั้งหมดในช่วงสามปีที่ผ่านมา พร้อมด้วยศิลปินเรือธงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของค่ายเช่น Atmosphere และ El-P ที่ยังคงมีผลงานเพลงใต้ดินที่ชื่นชอบมายาวนานจาก MF DOOM และ Del the Funky Homosapien (2008’s ชั่วโมงที่สิบเอ็ด เผยแพร่ผ่านทาง Definitive Jux) ถึง Murs (2003’s จุดจบของจุดเริ่มต้น ยังลดลงผ่าน Def Jux), Freeway (Rhymesayers แจกจ่าย 2010’s แพ็คเกจกระตุ้น ), Tame One และ Dizzee Rascal (2008’s คณิต + อังกฤษ ได้รับการเผยแพร่ในประเทศผ่านทาง Def Jux) มีการวางจำหน่ายทั้งหมดบนฉลากเหล่านี้ในจุดที่แตกต่างกัน โชคดีสำหรับเรายุคสมัยนี้ไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในตัวเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มที่ไม่เหมือนใครของการเผยแพร่ดีวีดีแบบเต็มความยาวที่กำหนดโดยแต่ละค่าย ในปีนี้ถือเป็นวันครบรอบปีที่สิบเราจึงตัดสินใจย้อนกลับไปดูโฮมวิดีโอที่เผยแพร่จาก Rhymesayers Entertainment, Definitive Jux และ Eastern Conference Records เพื่อดูว่าพวกเขาบอกอะไรกับเราเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ที่พวกเขาไป
การแก้แค้นของหุ่นยนต์
ฉลาก: Jux ขั้นสุดท้าย
เปรียบได้กับ: สารคดีทัวร์ / ป้ายกำกับจริง
ศิลปินที่นำเสนอ: เอล - พี, มิสเตอร์ไลฟ์, RJD2
สิ่งที่เราเห็น:
จากดีวีดีทั้งสามชุด การแก้แค้นของหุ่นยนต์ เก่งเหมือนสารคดีจริงๆ กำกับโดย Jason Goldwatch (ซึ่งเคยทำมิวสิควิดีโอให้กับ Linkin Park และจะร่วมงานกับ Jay-Z, The Roots และ Nas รวมถึงสารคดีโดยตรงสำหรับ Dilated Peoples, Young Buck และ Kid Cudi ) การแก้ไขและการเว้นจังหวะนั้นยอดเยี่ยมมาก เราได้รับข้อความที่ตัดตอนมาจากเพื่อนร่วมทัวร์มากพอในช่วงต้นเพื่อสร้างตัวละครที่เรากำลังดูอยู่ทำให้เหตุการณ์ที่คลี่คลายออกมาให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเรื่องราวอย่างแท้จริง มีความสนุกในการออกเดินทางครั้งแรกข้อผิดพลาดเมื่อเกิดข้อผิดพลาดและความพึงพอใจสูงสุดในการกลับบ้าน นอกเหนือจากการมองอย่างตรงไปตรงมาอย่างน่าประหลาดใจกับการต่อสู้ที่หลากหลายของไลฟ์สไตล์ของศิลปินท่องเที่ยวแนวโรแมนติกแล้วสารคดียังรวบรวมสาระสำคัญของพันธกิจ Definitive Jux และสิ่งที่ทำให้ฉลากดังกล่าวเป็นตราประทับแห่งการปฏิวัติที่โดดเด่นในเวลานั้น
การแก้แค้นของหุ่นยนต์ ยังจับภาพบรรยากาศของความเร่งรีบของฮิปฮอปอิสระโดยรวมในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อที่น่าสนใจ ในขณะที่เราได้รับภาพการเซ็นชื่อในร้าน (ย้อนกลับไปเมื่อมีคุณก็รู้ร้านเพลง) เรายังเห็นภาพสั้น ๆ ของเทคโนโลยี iPod และ MP3 รุ่นแรก ๆ Nexus โดยเฉพาะนั้นแสดงให้เห็นว่า Def Jux กำลังเชื่อมช่องว่างระหว่าง Rap ใต้ดินที่สามารถอยู่รอดได้จากการขายซิงเกิ้ลทุกๆสองสามเดือนและฉลากที่มีโครงสร้างดีซึ่งนำออกเผยแพร่เป็นประจำและดูเหมือนจะใหญ่ขึ้นเมื่อ เข้าสู่ยุคดิจิทัล
มันไปที่ไหน:
เป็นเรื่องยากที่จะระบุช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่งที่ทำให้ Definitive Jux สลายไป ในปี 2550 พวกเขามีสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นปีแบนเนอร์ของค่ายเพลงโดย El-P เป็นแกนนำในการยกย่องที่สำคัญและ Aesop Rock ได้นำป้าย MTV ที่ใหญ่ที่สุดและประสบความสำเร็จในชาร์ต แต่ในขณะที่ศิลปินเรือธงเริ่มออกจากค่ายเพลง (และในบางกรณีเช่นเมื่อ C-Rayz Walz และ Vast Aire ของ Cannibal Ox ตัดความสัมพันธ์กับฉลากโดยนำไปที่สิ่งพิมพ์ของ Indie-Rap และ MySpace เพื่อออกอากาศความคับข้องใจของพวกเขา) เอาท์พุทและการแสดงตนลดน้อยลง ประมาณหกเดือนหลังจากการเปิดตัวอัลบั้ม Cage ที่ได้รับการตอบรับไม่ดี El ได้ประกาศการสิ้นสุดของ Definitive Jux อย่างที่เรารู้กัน ในขณะที่ผู้เล่นรายใหญ่ของค่ายเพลงทั้งหมดได้พบบ้านใหม่และใช้เวลาในปี 2012 ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง El-P และ Aesop Rock เป็นรายชื่อนักวิจารณ์ที่มีอัลบั้มของพวกเขา มะเร็ง 4 รักษา และ Skelethon ตามลำดับพลังงานที่เป็นหนึ่งเดียวรอบ ๆ การเคลื่อนไหวของ Def Jux ที่เป็นหนึ่งเดียวใน การแก้แค้นของหุ่นยนต์ รู้สึกพลาดในฮิปฮอปใต้ดินของวันนี้
ทำไมแรร์ sremmurd ถึงใส่ bandaid
ดีวีดี Eastern Conference All Stars
ฉลาก: บันทึกการประชุมภาคตะวันออก
เปรียบได้กับ: EPK เพื่อโปรโมตป้ายกำกับ
ศิลปินที่นำเสนอ: Smut Peddlers (The High & Mighty and Cage), J-Zone, Kool G Rap
สิ่งที่เราเห็น:
ฉันไม่แน่ใจว่าฉันคาดหวังอะไรไว้ที่นี่ แต่ Eastern Conference All Stars ดีวีดีเป็นแผ่นดิสก์เปล่าที่มีลักษณะใกล้เคียงกับชุดข่าวอิเล็กทรอนิกส์มากกว่าการเปิดตัวจริงโดยคำนึงถึงแฟน ๆ แม้ว่าจะมีมิวสิกวิดีโอทุกเพลงที่ปล่อยออกมาโดยค่ายเพลงรวมถึง Mos Def, Skillz (มารยาทของ B-Boy Document '99) และ Copywrite ทั้งหมดที่ปรากฏ แต่ตำแหน่งของพวกเขาบนแผ่นดิสก์เป็นคุณสมบัติหลักเมื่อเทียบกับส่วนเสริม ความพิเศษเนื่องจากมิวสิกวิดีโอส่วนใหญ่มักจะอยู่ในการเปิดตัวประเภทนี้ นอกจากนี้ยังมีสารคดีส่งเสริมการขายสั้น ๆ สองเรื่องเกี่ยวกับการสร้างอัลบั้ม Smut Peddlers ซึ่งดูเหมือนจะมุ่งเน้นไปที่ผู้ไม่ได้ฝึกหัดอีกครั้งเพื่อให้พวกเขารู้ว่า Smut Peddlers มีอัลบั้มออกมา ดีวีดีที่ดีหนึ่งในสามถูกอุทิศให้กับการออกไปเที่ยวกับ Lester Beetlejuice Green จาก The Howard Stern Show ดังนั้นหากคุณอยากรู้เกี่ยวกับการละเล่นจากอัลบั้มนี้ พรอีกครั้ง นี่คือดีวีดีสำหรับคุณ
ความพิเศษคือการรวมที่น่าสนใจที่สุด ได้แก่ การปรากฏตัวต่อสาธารณะของ Smut Peddlers เพื่อโปรโมตอัลบั้มในรายการ Midnight Blue อันเป็นสัญลักษณ์ของ Al Goldstein และการแสดงที่ไม่สามารถใช้ Googlable New York ที่เรียกว่า HipHopNoDX ซึ่งครอบคลุมงานแสดงของค่ายที่ Manhattan’s S.O.B. ในช่วงก่อน YouTube ที่ไม่มีวิธีการโปรโมตฮิปฮอปใต้ดินที่มีองค์ประกอบภาพมากนักการมองทั้งสองนี้เข้าสู่โลกแห่งดนตรีที่เข้าถึงได้โดยสาธารณะในปีที่แล้วแสดงให้เห็นถึงมุมมองที่ไม่มีสิ่งกีดขวางว่าการโปรโมตวิดีโอในท้องถิ่นใช้ในการทำงานอย่างไร แต่สำหรับวิธีการจัดวางส่วนเพิ่มเติมเหล่านี้สิ่งเดียวที่แปลกประหลาดยิ่งกว่าการเลือกบทที่อยู่ที่ด้านล่างของหน้าจอในระหว่างคุณสมบัติคือลักษณะ / การกระทำของ Cage ที่แตกต่างกันอย่างมากเมื่อเทียบกับประเภทที่บอบบางและอ่อนไหวที่เขากลายเป็น เพียงสามปีต่อมา ในที่สุดฉันก็ลืมไปแล้วว่าการประชุมภาคตะวันออกหมกมุ่นอยู่กับการแสดงอาการอาเจียนในสุนทรียภาพทางสายตาของพวกเขามากแค่ไหน มันเป็นสิ่งที่คุณ Eon ชี้ให้เห็นเป็นคำเปรียบเปรยของการถ่มน้ำลาย
มันไปที่ไหน:
ศิลปินหลายคนที่เข้าร่วมโดยไม่ได้รับการเสนอชื่อ The High & Mighty (ซึ่งเป็นเจ้าของค่ายเพลง) ได้บันทึกรายละเอียดว่าการประชุมภาคตะวันออกดำเนินไปได้ไม่ดีเพียงใดและพวกเขายังคงเป็นหนี้เงินอยู่อย่างไร ความร่วมมือสองปีกับ Rawkus ซึ่งสิ้นสุดลงน้อยกว่าที่เป็นไปได้อย่างเป็นมิตรกับสิ่งนี้ มรดกแห่งความไม่พอใจของศิลปินของค่ายเพลงนี้ได้เพิ่มเครื่องหมายดอกจันที่น่าเสียดายให้กับบัญชีรายชื่อดาราที่มีชื่อเสียงและสะเทือนใจของ Eastern Conference ในเวลานั้น ผลผลิตของการประชุมอีสเตอร์ลดลงอย่างต่อเนื่องในช่วงกลางทศวรรษ 2000 จนกระทั่งหยุดไปทั้งหมด ในขณะที่ Mr. Eon ยังไม่ปรากฏตัวหลังไมค์อีกครั้ง DJ Mighty Mi เพิ่งปรากฏตัวในเกมดนตรีผ่านโลก Dubstep และกลับมารวมตัวกับ Cage อีกครั้งอย่างน่าประหลาดใจ
SadClownBadDub4: The Godlovesugly Release Parties
ฉลาก: Rhymesayers บันเทิง
เปรียบได้กับ: ภาพยนตร์ในบ้านที่ได้รับการแก้ไขอย่างดี
ศิลปินที่นำเสนอ: บรรยากาศ Mr. Dibbs, Brother Ali, Eyedea, Crescent Moon
สิ่งที่เราเห็น:
คุณสมบัติหลักจะเปิดขึ้นพร้อมคำเตือนว่าอย่าพยายามรับชมรายการทั้งหมด รับคำท้า. แทนที่จะได้รับการแก้ไขเหมือนเรื่องแหลมเช่นเดียวกับ การแก้แค้นของหุ่นยนต์ คือ SadClownBadDub4: The Godlovesugly Release Parties เป็นคอลเลกชันตามลำดับเวลาของช่วงเวลาที่ดีที่สุดในคอนเสิร์ตและบนท้องถนนของทัวร์ Atmosphere’s 2002 เพื่อส่งเสริม พระเจ้ารักน่าเกลียด อัลบั้มซึ่งมีมิวสิควิดีโอบางส่วนที่ประกอบไปด้วยฟุตเทจจากช่วงเวลานี้สลับกันไป สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับการรับชม SadClownBadDub4: The Godlovesugly Release Parties วันนี้เป็นแคปซูลเวลาของสิ่งที่ Rap ใต้ดินเป็นเหมือนชายฝั่งถึงชายฝั่ง มีจี้ที่สำคัญจาก openers ในพื้นที่ทั้งหมดในภูมิภาคต่างๆซึ่งจับได้ว่าใครเป็นใครของ Indie Rap America ในปี 2002 นอกจากนี้ยังมีช่วงพักครึ่งระหว่างการเชิญชวนให้ผู้ชมออกไปข้างนอก
ดูวันนี้สิ่งที่กระโดดออกมาจริงๆคือจำนวนเวลาหน้าจอที่น่าประหลาดใจที่อุทิศให้กับฝูงชนและแฟน ๆ กลุ่มต่างๆที่จะมาออกรายการเหล่านี้ เนื่องจากโทรศัพท์และกล้องที่มีความสามารถด้านวิดีโอนั้นไม่มีอยู่จริง (หรือ จำกัด อย่างดีที่สุด) และการโพสต์กระดานข้อความอายุนับสิบปีได้หายไปจากอินเทอร์เน็ต SadClownBadDub4: The Godlovesugly Release Parties จับใจความได้ว่าใครกำลังฟังเพลงอินดี้แร็พในเวลาและที่ไหน จากสารคดีทั้งสามเรื่องนี้อาจถ่ายทอดประสบการณ์ของผู้ฟังได้ดีที่สุด นอกจากนี้ยังมีการแสดงดนตรีที่แท้จริงมากกว่าการเปิดตัวอื่น ๆ โดยไฮไลต์กิจวัตรและเพลงยอดนิยมที่แตกต่างกันของกลุ่มรวมถึงการแสดงให้เห็นในช่วงต้นของดาราในอนาคตของใต้ดิน
มันไปที่ไหน:
Rhymesayers ยังคงเป็นหนึ่งในค่ายเพลงอินดี้ที่เหลืออยู่ในยุคนั้นโดยยังคงนำเสนอเพลงจากศิลปินที่เห็นที่นี่เช่นเดียวกับจาก Definitive Jux และผู้ร่วมสมัยในอดีตอีกสองสามคน แต่ในขณะที่ Rhymersayers ยังคงทำงานอยู่สิ่งที่น่าเศร้าที่สุดของสารคดีคือการได้เห็นว่าร้านค้าและสถานที่จัดงานดนตรีหลัก ๆ ที่เห็นที่นี่นั้นหายไปนานแล้ว นอกจากนี้เมื่อได้เห็น Eyedea เด็กที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อก็ยังสนุกที่ได้เห็นน้องเมอร์สและบราเดอร์อาลีในขณะที่พวกเขาเพิ่งเริ่มก้าวสู่การเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับประเทศ บางทีอาจเป็นองค์ประกอบของการทำงานร่วมกับศิลปินเป็นหลักที่ค่ายเพลงจะมองว่าเป็นเพื่อนเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดและให้การโต้ตอบโดยตรงและเปล่งประกายต่อแฟน ๆ ซึ่งอธิบายว่าเหตุใด Rhymesayers จึงเป็นหนึ่งในค่ายเพลงฮิปฮอปอินดี้เพียงไม่กี่แห่งที่ยังคงอยู่ ในขณะที่ SadClownBadDub4: The Godlovesugly Release Parties ไม่ใช่พิมพ์เขียว แต่เป็นตัวอย่างที่ดีในการทำให้ผู้ฟังรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหว
สิบปีต่อมา: สายัณห์แร็พอินดี้
ความสัมพันธ์ของฮิปฮอปกับเทคโนโลยีมักมีองค์ประกอบของการต่อต้านที่กำหนดคนรุ่นต่อไปนี้ จากผู้บุกเบิกในยุค 70 ไม่เต็มใจที่จะพยายามบันทึกประสบการณ์ฮิปฮอปลงในไวนิลไปจนถึงแร็ปเปอร์ในยามรุ่งอรุณของสหัสวรรษใหม่ที่ทำลายอินเทอร์เน็ตอย่างเปิดเผยโดยทั่วไปแล้วขั้นตอนต่อไปเหล่านี้มักจะพบเห็นได้ในช่วงแรกที่จะใช้แพลตฟอร์มต่อไปเหล่านั้น ในขณะที่ DVD-Rs ของการต่อสู้และการรวบรวมวิดีโอแบบโฮมเมดก็เพิ่มขึ้นเช่นกันในเวลานี้ค่ายเพลง Indie-Rap เหล่านี้มองเห็นโอกาสในการทำตลาดศิลปินของพวกเขาในรูปแบบใหม่ที่ส่งตรงไปยังแฟน ๆ ของพวกเขา เนื่องจาก YouTube ยังคงห่างออกไปสองปีสำหรับหลาย ๆ คนนี่เป็นวิธีเดียวที่จะได้เห็นฮีโร่ใต้ดินของพวกเขาในวิดีโอแบบเต็มรูปแบบ วันนี้ด้วยสื่อทางกายภาพที่ตกลงข้างทางสาเหตุใหญ่ที่ Rhymesayers ยังคงอยู่ไม่เพียง แต่วิธีที่พวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามยุคสมัยผ่านการรวบรวมการกระจายแบบดิจิทัลเท่านั้น แต่ยังคงควบคุมคุณภาพและแคตตาล็อกที่มีรูปลักษณ์ที่ชัดเจนเพื่อเก็บไว้ ผลิตภัณฑ์ของพวกเขาในความต้องการ สิ่งเดียวกันนี้สามารถเห็นได้ในค่ายเพลงเช่น Strange Music และ Stones Throw ที่พยายามตอบสนองผู้ฟังโดยตรงด้วยประเภทของสื่อที่พวกเขาต้องการไม่เพียง แต่เป็นเจ้าของเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วย แต่ถึงแม้จะมีคนซื้ออัลบั้มน้อยลงในวันนี้กว่าทศวรรษที่ผ่านมา แต่ฉลากที่ยังคงลอยอยู่ก็สามารถทำให้การถ่ายทอดสดกลายเป็นเรื่องที่ไม่ควรพลาดได้ผลที่เติบโตจากหลักฐานวิดีโอของเมล็ดพันธุ์ที่ปลูกในดีวีดีเหล่านี้ แม้ว่ายุคปัจจุบันนี้จะถูกบันทึกไว้ในสตรีม YouTube ที่บันทึกด้วยโทรศัพท์ แต่ก็เป็นเรื่องดีที่มีเอกสารทางกายภาพของยุคที่ทุกสิ่งไม่ได้ถูกทำให้เป็นอมตะบนอินเทอร์เน็ต
ฮิปฮอปใหม่และ r&b . มาแรง
Chaz Kangas เป็นนักข่าวอิสระเกี่ยวกับดนตรีภาพยนตร์และวัฒนธรรมป๊อปคิ้วสูงและคิ้วต่ำของวัฒนธรรมป๊อป เขามีส่วนร่วมใน New York Times, Village Voice, LA Weekly, Citypages และ Complex อื่น ๆ มีพื้นเพมาจาก Minneapolis, MN แต่ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่ Harlem, NY นอกจากนี้เขายังเป็นแขกรับเชิญที่ Sarah Lawrence College และ Fairfield University และปัจจุบันเป็นผู้ร่วมเขียนบท R.A. อัตชีวประวัติของ Rugged Man คุณสามารถติดตามเขาได้ทางทวิตเตอร์ @ChazRaps
