ด้วยความเคารพต่อ Eminem และ 50 Cent บางครั้งผู้คนก็ดูภาพยนตร์เช่น 8 ไมล์ และ รวยหรือตายกันเถอะ และถือว่าการเปิดตัวอาชีพฮิปฮอปนั้นทำงานแบบเดียวกับที่พวกเขาเห็นในภาพยนตร์ ฉันได้พบกับแร็ปเปอร์ที่ไม่ได้ลงนามและมีความทะเยอทะยานมากมาย ระหว่างการช่วยเหลืองานด้านโซเชียลมีเดียและหน้าที่ด้านการตลาดของ HipHopDX และการทำงานกับ Coast2CoastLive.com ฉันเข้าร่วมกิจกรรมมากกว่า 250 รายการในแต่ละปี และเนื่องจากฮิปฮอปยังคงเป็นอุตสาหกรรมที่มีมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์คำถามที่พบบ่อยที่สุดคำถามหนึ่งที่ฉันพบคือศิลปินจะนำเพลงของพวกเขาไปโพสต์ทางออนไลน์ได้อย่างไรโดยหวังว่าจะประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน เรากำลังทำอยู่ 13 หรือ 14 เมืองและฉันยังเป็นเจ้าภาพจัดแสดงผลงานออนไลน์สี่ถึงหกรายการต่อเดือนดังนั้นคำถามเหล่านี้จึงถูกถามบ่อยมาก โชคดีที่ฉันยังได้พบกับ A & R’s ผู้บริหารศิลปินและโปรดิวเซอร์ที่เซ็นชื่อมากมายที่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในอุตสาหกรรมนี้
mr bigg เอาไปทดลอง
ดังนั้นคำแนะนำต่อไปนี้มาจากผู้เชี่ยวชาญเหล่านั้นเช่น Ken Lewis (ตรวจสอบเครดิตการผลิตของอัลบั้มล่าสุดของ J. Cole’s, Kanye West และ Jay-Z แล้วคุณจะเห็นชื่อของเขา) เมื่อแร็ปเปอร์หวังว่าจะได้โพสต์ในบล็อกและเว็บไซต์ต่างๆของฮิปฮอปในที่สุดคนเหล่านี้ก็คือคนที่พวกเขาหวังว่าจะสร้างความประทับใจและร่วมงานด้วย ดังนั้นเราจึงรวบรวมรายการนี้โดยอิงจาก Robert Greene’s กฎแห่งอำนาจ 48 ข้อ . มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เนื้อหาของคุณออนไลน์หรือเป็นเพียงความสมดุลโดยรวมในการประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินอิสระที่พยายามเซ็นสัญญา
นี่ไม่ใช่คำแนะนำที่รับประกันว่าคุณจะทำอย่างไร แต่ระหว่างผู้คร่ำหวอดในวงการเช่น J-Hatch, LEP Bogus Boys, DJ ill Will และ Torae มีประสบการณ์มากกว่า 100 ปีในโต๊ะกลมนี้ สำหรับสิ่งที่คุ้มค่าฉันเคยจัดการ OfficeMax มาก่อนที่จะมีส่วนร่วมกับ DX, Coast2Coast และ i-Standard Producers ฉันต้องตัดสินใจระหว่างการลดค่าจ้างและรักษางานเดิมหรือรับเงินว่างงานและค่าชดเชยเพื่อออกจากงานและทำตามความปรารถนาของฉัน ดังนั้นฉันสามารถเชื่อมโยงกับศิลปินที่ต้องการที่นั่นด้วยซีดีที่ถูกเบิร์นกองหนึ่งเพื่อตามหาความฝันของพวกเขา การรับคำแนะนำจากนักสัตวแพทย์ในอุตสาหกรรมที่คุณหวังว่าสักวันจะได้ทำงานร่วมกับการวางแผนการทำงานหนักและโชคช่วยเป็นการเริ่มต้น
กฎหมาย 1: ทำการวิจัยของคุณ
เอริคบีสลีย์: เจ้าของร่วมของ MC Battle League ที่ใหญ่ที่สุดในโลก SMACK / URL และหนึ่งในช่อง YouTube Hip Hop ที่ใหญ่ที่สุดทางออนไลน์ www.youtube.com/Theurltv . บีสลีย์ยังทำงานเป็นผู้จัดการศิลปินและโปรดิวเซอร์นอกเหนือจากเวลาที่วอร์เนอร์เป็น A&R
การเปลี่ยนจากห้องใต้ดินของคุณแม่ไปเป็น Madison Square Garden อาจเป็นเรื่องยากมากในสภาพแวดล้อมของธุรกิจเพลงในปัจจุบันนี้ ค่ายเพลงส่วนใหญ่จะไม่ให้โอกาสศิลปินโดยเฉพาะแร็ปเปอร์ที่ไม่มีแรงดึงใด ๆ เมื่อฉันพูดว่าแรงฉุดฉันหมายถึงข้อมูลที่สามารถติดตามได้เกี่ยวกับคุณหรือแบรนด์ของคุณ ข้อมูลนี้สามารถอยู่ในรูปแบบ BDS [ระบบข้อมูลการออกอากาศ] หรือ มีเดียเบส วิทยุสปินเป็นที่ฮือฮาอย่างมากในมิกซ์เทป (การดาวน์โหลดออนไลน์หลายพันครั้งการขายอิสระหรือการเขียนและการยกย่องจากสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียง) การปรากฏตัวบนเว็บไซต์และบล็อกที่สำคัญการดูที่สำคัญบน YouTube ด้วยมิวสิกวิดีโอหรือบล็อกการเดินทางการรับรอง จากศิลปินที่เป็นที่ยอมรับ ฯลฯ หลายคนถามว่าจะทำได้อย่างไรเมื่อการแข่งขันมีเงินมากขึ้นการติดต่อการจัดการ ฯลฯ การเซ็นสัญญาหรือการเป็นศิลปินอิสระขนาดใหญ่ต้องมีแผน!
กฎหมาย 2: ใช้ทรัพยากรและวางกลยุทธ์
ริกส์โมราเลส: รองประธานของ A&R และการพัฒนาศิลปินที่ Atlantic Records หากต้องการข้อมูลเชิงลึกด้านการศึกษาดนตรีเพิ่มเติมโปรดไปที่ www.Itsriggdup.com
ไดรฟ์: ลักษณะนี้คือสิ่งที่จะทำให้คุณก้าวไปข้างหน้าได้อย่างที่มีข้อสงสัยขณะที่ความคืบหน้าเกิดขึ้นหรือเมื่อคุณไปถึงช่วงเวลา 'หยุดนิ่ง' เหล่านั้นเมื่อไม่มีอะไรเกิดขึ้น
ความคิดสร้างสรรค์: ความสามารถในการโดดเด่นจากคนอื่น ๆ เริ่มต้นที่นี่ แม้ว่าคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่คนอื่น ๆ กำลังไล่ตามสิ่งเดียวกับที่คุณเป็นอยู่ (การผลิตการร้องเพลงการแร็ป) คุณควรรักษาความสามารถในการสร้างสิ่งที่ทำให้คุณแตกต่างจากทุกคนและจะช่วยให้คุณโดดเด่น
แหล่งข้อมูล: เรียนรู้ที่จะทำงานโดยใช้น้อยลงเพื่อให้ได้มากขึ้น คุณสามารถทำอะไรกับคนสามคนได้มากเท่าที่จะทำได้ด้วยเงิน 1,000 คนถ้ามันคือทั้งหมดที่คุณต้องทำงานด้วย การเรียนรู้ที่จะทำงานกับสิ่งจำเป็นที่ไม่จำเป็นจะผลักดันให้คุณทำสิ่งที่คุณมีให้ดีที่สุด
วางกลยุทธ์: เมื่อคุณสร้างระบบที่สอดคล้องกับสิ่งที่คุณมีแล้วสิ่งสำคัญคือต้องใช้ประโยชน์จากสิ่งเล็กน้อยที่คุณมีด้วยแนวทางเชิงกลยุทธ์ ทำให้ทุกก้าวเล็ก ๆ นับเป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่กว่า
วิสัยทัศน์: มีโครงร่างที่ชัดเจน (และเป็นจริง) เกี่ยวกับจุดที่คุณต้องการอยู่และสิ่งที่คุณคิดว่าจะไปถึงที่นั่น รู้ว่ามันจะไม่เกิดขึ้นในชั่วข้ามคืน จะต้องใช้เวลาในการพัฒนาจังหวะผ่านการลองผิดลองถูกซึ่งในที่สุดก็จะตัดไขมันออกจากงานศิลปะของคุณและเปิดเผยศิลปินที่คุณควรจะเป็น
หางาน: คุณจะทำ ไม่มีเงิน ขณะที่คุณทำงานฝีมือซึ่งอาจนำไปสู่สภาวะเครียดและรบกวนจังหวะสร้างสรรค์ของคุณ รับงานที่ช่วยให้คุณจ่ายบิลและวางอาหารบนโต๊ะของคุณจนกว่า 'งานอดิเรกที่หลงใหล' ของคุณจะกลายเป็น 'อาชีพที่ต้องจ่ายเงิน'
กฎหมาย 3: สร้างผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพ
เคนลูอิส: ผู้ผลิตระดับแพลตตินัมสำหรับ Kanye West, Jay-Z, Eminem, Drake, Usher, Danity Kane, Jeremih, 50 Cent ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Lewis และโปรแกรมการสอนดนตรีออนไลน์ของเขามีให้ที่ www.AudioSchoolOnline.com .
สิ่งสำคัญอันดับหนึ่งที่ศิลปินรุ่นใหม่ลืมไปคือทุกอย่างเกี่ยวกับดนตรีจริงๆ หากเพลงของคุณไม่สามารถเชื่อมต่อกับคนที่ไม่รู้จักคุณได้ในทันทีคุณก็จะไม่ไปไกลมาก อย่าฟังเพื่อนและญาติของคุณ พวกเขารักคุณและอยากเห็นคุณชนะ ดูปฏิกิริยาต่อเพลงของคุณจากคนที่คุณไม่รู้จัก อย่าบอกนะว่า 'แร็ปเปอร์คนนี้เซ็นสัญญาแล้วและเพลงของเขาก็ห่วย' จริงเหรอ? นั่นคือจุดที่คุณตั้งค่าแถบสำหรับตัวคุณเองหรือไม่? หากคุณต้องการเป็นที่สังเกตสร้างหรือค้นหาจังหวะที่ร้อนแรงและเขียนเพลงฮิตที่ไม่อาจปฏิเสธได้ จากนั้นทำอีกครั้งและอีกครั้งคุณจะได้รับข้อตกลง ถ้ามันง่ายทุกคนก็ทำได้ ไม่ใช่เรื่องง่ายและต้องใช้เวลามากมายในการขอบคุณระบายทำงานควบคู่ไปกับการปฏิเสธและการค้นหาจิตวิญญาณมากมาย แต่มีไม่กี่รายที่จะผงาดขึ้นสู่จุดสูงสุดทุกปี
กฎข้อที่ 4: ฝึกฝนศิลปะการทำงานหลายอย่างให้เชี่ยวชาญ
เอ.พี. เด็กชายหลอกลวง: ศิลปินบันทึกภาพพิมพ์เขียว / Infared / Interscope . ติดตาม Count และ Moonie ทางทวิตเตอร์ที่ @LEPBOGUSBOYS .
สิ่งที่คุณต้องเข้าใจก็คือไม่ว่าคุณจะเป็นอิสระหรือเซ็นสัญญาทุกอย่างก็ขึ้นอยู่กับคุณ ดังนั้นคุณต้องมีทีมงานทันทีที่ทำงานหลายอย่างและรู้บทบาทของพวกเขา เรามีทีมเพียงห้าคนรวมทั้งเราและเราทุกคนทำให้กลไกทำงานได้ เมื่อคุณลงนามให้มองหาป้ายที่เข้าใจแบรนด์ของคุณไม่ใช่เพียงเพราะพวกเขาได้รับเงินจำนวนมากสำหรับคุณ คุณต้องสร้างความสัมพันธ์ของคุณและยืนหยัดต่อไป นั่นคือสิ่งที่เรามาถึงได้ - เพราะเราสามารถเข้าถึงผู้คนได้ทันที มันต้องใช้เวลามากในการสร้างที่แข็งแกร่ง แต่มันได้ผล ยิ่งไปกว่านั้นคุณต้องมีผลิตภัณฑ์ที่ดีและท้าทายตัวเองให้ยิ่งใหญ่
กฎข้อที่ 5: ให้ความสำคัญกับความเป็นอิสระของคุณ
ดีเจป่วยจะ: CEO ของ Tha Alumni Music Group & Manager for Kid Ink . Ill Will เคยร่วมงานกับศิลปินที่ฮอตที่สุดในเกมเช่น Soulja Boy, Chris Brown, Tyga และอีกมากมาย
ไม่มีความผิดต่อป้ายกำกับหลัก ๆ แต่อยู่แบบอินดี้และหยิบกระดาษของคุณขึ้นมาก่อนที่คุณจะพิจารณาข้อตกลงฉลากหลัก เชื่อฉันคุณจะไม่เสียใจ! การทำให้ตัวเองตกอยู่ในความเมตตาของป้ายกำกับสำคัญคือการฆ่าตัวตายในอาชีพ…เว้นแต่คุณจะเป็นคนหายาก
กฎข้อที่ 6: พัฒนาตัวตนและทีม
Brian Z Zisook : VP / หัวหน้ากองบรรณาธิการของ DJBooth.net
ไม่มีกฎเกณฑ์ที่ยากและรวดเร็วหรือคำแนะนำแบบ Stone Cold Lock ที่ใช้ได้ผลในระดับสากลเมื่อมอบให้กับศิลปินที่ต้องการซึ่งต้องการหลีกหนีจากขอบเขตของห้องใต้ดินของแม่และทำให้เป็นศิลปินบันทึกเสียงมืออาชีพ อย่างไรก็ตามมีหลายขั้นตอนที่ควรดำเนินการเพื่อให้แน่ใจว่าคุณกำลังมอบโอกาสที่ดีที่สุดให้กับตัวเองในความสำเร็จในอนาคต ขั้นตอนเหล่านี้รวมถึง แต่ไม่ จำกัด เฉพาะ: ค้นหาทีมงานมืออาชีพที่เชื่อมั่นในตัวคุณและดนตรีของคุณพัฒนาตัวตนในฐานะศิลปินและสร้างแบรนด์ชื่อบนเวทีและเพลงของคุณตามนั้นและสร้างผลิตภัณฑ์ที่จะขายตัวเองได้
กฎข้อที่ 7: จงถ่อมตัวเป็นจริงและทำงานหนัก
Kyle KP Reilly: รองประธาน บริษัท Idle Media Inc / DatPiff.com
การที่ศิลปินจะได้มีโอกาสสร้างมันออกมาในห้องใต้ดินของแม่และในห้องประชุมคณะกรรมการของ บริษัท ต้องมีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นรวมทั้งโชคช่วยด้วย ส่วนใหญ่แล้วสิ่งที่ศิลปินต้องการมากกว่าสิ่งใดก็คือศีรษะที่ดีและเป็นจริงบนไหล่ของพวกเขา หากหัวของคุณไม่ถูกต้องคุณมีการรับรู้ที่สูงเกินจริงเกี่ยวกับตัวคุณเองหรือเกมคุณจะไม่ทำให้มันไปไกลมาก จงถ่อมตัวเป็นตัวของตัวเองและอย่าทำตามแนวโน้มของคนอื่นหรืออุตสาหกรรม ทำงานหนักขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อตัวคุณเองไม่ใช่แค่พูดถึงว่าคุณทำงานหนักแค่ไหนผลลัพธ์ก็จะพูดถึงตัวคุณเอง และสุดท้ายอย่าสแปมหรือสร้างความรำคาญให้กับผู้ที่คุณพยายามขายตัวเองหรือแจกจ่ายเพลงของคุณให้
กฎข้อที่ 8: รักษาสถานะทางกายภาพ
เจ - ฟัก: Co-CEO ของ I-Standard Producers www.IstandardProducers.com
ทุกวันนี้ความเข้าใจทั่วไปคือคุณต้องมีตัวตนทางออนไลน์ จากนั้นศิลปินที่มีความต้องการจำนวนมากจะเข้าสู่เครือข่ายโซเชียลเพื่อส่งลิงก์ไปยังผู้ที่ส่วนใหญ่มองว่าเป็นการสแปม ในความเป็นจริงทุกอย่างเกี่ยวกับการสร้างความสมดุลใช่แล้วอินเทอร์เน็ตมีความสำคัญและมีอิทธิพล แต่การสร้างเครือข่ายการแสดงและการสร้างฐานแฟน ๆ ล้วนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน
กฎหมายข้อที่ 9: เป็นผู้เข้าใจธุรกิจ
นิค Hiersche: ประธานของ Coast2Coast Mixtapes & Coast2Coast Live coast2coastmixtapes.com & coast2coastlive.com
ฉันคิดว่าความเข้าใจผิดอันดับหนึ่งที่เราได้รับคือพวกเขาคิดว่าคนอื่นเป็นหนี้พวกเขาเพราะพวกเขาทำเพลง เพียงเพราะคุณทำเพลงไม่ได้ทำให้เป็นความรับผิดชอบของสถานที่ที่จะต้องจ่ายเงินให้คุณในทันที ในการรับการจองแบบชำระเงินคุณต้องสามารถขายตั๋วเครื่องดื่มแอลกอฮอล์หรือผลิตภัณฑ์ประเภทอื่น ๆ สำหรับสถานที่หรือ บริษัท นั้นได้ ธุรกิจเพลงเป็นธุรกิจที่คุณต้องลงทุนในตัวคุณเองและธุรกิจของคุณจนกว่าจะมีการสร้างรายได้ หากคุณไม่ได้รับเงินจากการแสดงหรือแสดงบนแทร็กแสดงว่าคุณยังลงทุนในตัวเองไม่เพียงพอระยะเวลา เส้นทางอินดี้เป็นเส้นทางที่ชาญฉลาดและสามารถทำได้ด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อย แต่ก็ยังเป็นงบประมาณ จนกว่าคุณจะตระหนักถึงสิ่งนี้และลงทุนอย่างชาญฉลาดใน 'ธุรกิจเพลง' ของคุณสิ่งนี้ก็เป็นงานอดิเรกไม่ใช่ธุรกิจ
การสนทนาก็คือถ้าคุณต้องการ 'ข้อตกลงที่สำคัญเป็นประวัติการณ์' คุณต้องลงทุนหลายแสนดอลลาร์ใน 'ธุรกิจเพลง' ของคุณต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมากเพื่อให้ได้ผลตอบแทนจำนวนมากซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่น่าสนใจ ป้ายกำกับ ดังนั้นทั้งสองวิธีต้องใช้เวลาเงินและความพยายามและความสามารถ แต่ในตลาดปัจจุบันคุณไม่จำเป็นต้องมีฉลากหลัก คุณสามารถสร้างรายได้ที่เพียงพอโดยการลงทุนในธุรกิจเพลงอินดี้จนกว่ารายได้จะเริ่มมา จากนั้นคุณสามารถรวบรวมจากแฟน ๆ ที่ภักดีที่คุณได้รับจากการลงทุน!
กฎข้อที่ 10: รักษาความสม่ำเสมอ
Torae: Emcee ผู้ก่อตั้ง Internal Affairs Entertainment, A&R ของ Soulspazm Records เป็นเจ้าภาพร่วมของ Rap Is Outta Control ของ Siriux XM www.facebook.com/itstorae - ทวิตเตอร์และอินสตาแกรม @Torae
ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในตลาดปัจจุบันคือการปรากฏให้เห็น ไม่ว่าคุณจะทำเพลงที่ดีที่สุดในโลกถ้าไม่มีใครได้ยินหรือไม่มีใครรู้ ดังนั้นคุณต้องมองเห็น - เห็นและได้ยิน แสดงให้เห็นมากมายแม้ว่าจะเป็นการแสดงฟรีก็ตาม ... แม้ว่าจะมีเพียงครอบครัวของคุณเท่านั้นที่อยู่ที่นั่น แสดงดนตรีของคุณ ฝึกฝนมันให้แน่นและบันทึก YouTube ได้สร้างความรู้สึกมากมายดังนั้นให้อัปโหลดและเชื่อมโยงได้ที่นั่นอย่างแน่นอน คุณต้องคุ้นเคยกับการแจกเพลงฟรี ตอนนี้มีการแข่งขันกันมากเพื่อให้ผู้คนรู้จักเพลงของคุณคุณจะต้องทุ่มเทให้กับผู้ชมและฐานแฟน ๆ เครือข่ายสังคมมีความสำคัญมากเช่นกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้งานบน Facebook, Twitter, Instagram และอื่น ๆ ยิ่งมีคนสนใจคุณมากขึ้นและคุณกำลังทำอะไรอยู่พวกเขาก็จะสนใจเพลงมากขึ้นและพวกเขาก็จะกระจายข่าวออกไปมากขึ้น
ฉันทำซีรีส์ docu เมื่อปีที่แล้วชื่อ 'Off The Record' ฉันคิดว่าศิลปินหน้าใหม่และผู้ที่มีความปรารถนาทุกคนควรลองดูเพื่อให้ได้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับธุรกิจเพลงทั้งขาขึ้นและลง เป็นการถ่ายทำระหว่างการบันทึกเสียงและการเปิดตัวอัลบั้มของฉัน สำหรับบันทึก . ฉันทำเพื่อที่ฉันจะได้ชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่ต้องใช้ในชีวิตประจำวันในการประกอบอาชีพด้านดนตรี
Michael Trampe เป็นกูรูด้านโซเชียลมีเดียและการตลาดจากฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย เขาเป็นเจ้าของ การจัดการที่ดิน , MikeTrampeTV.com และยังใช้งานได้กับ Coast2CoastLive และ ผู้ผลิต I-Standard . ก่อนที่จะร่วมงานกับ HipHopDX ในปี 2550 Trampe เคยเป็นดีเจเป็นเจ้าของและดำเนินการสตูดิโอบันทึกเสียงผู้ผลิตและศิลปินที่มีการจัดการและทำงานโปรโมตให้กับ TDE (Top Dawg Entertainment) คุณสามารถติดตามเขาได้ทางทวิตเตอร์ @MikeTrampeTV , เฟสบุ๊ค และ Youtube .
