10 อัลบั้มคลาสสิกจากยุค 90 ที่ไม่เคยไประดับแพลตตินัม

ยุค 90 ถูกอัดแน่นไปด้วยผลงานเพลงที่น่าทึ่งซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างไม่น่าเชื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปี ’95 เป็นต้นไปฮิปฮอปเป็นสินค้าที่ขายได้หลายล้านแผ่นต่อปี และมีศิลปินไม่กี่คนที่ได้รับความสนใจจากซิงเกิ้ลนำหรือการติดตามผลที่หนักหน่วงซึ่งในที่สุดก็ได้พบที่ดินสัญญาทองคำขาวในช่วงทศวรรษหรือปีต่อ ๆ มา



คนอื่น ๆ ไม่ได้โชคดีเท่านี้และแม้ว่าพวกเขาจะมีความยอดเยี่ยมและมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อฮิปฮอปโดยรวม แต่พวกเขาก็ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีพอจากการซื้ออัลบั้มสู่สาธารณะจนแตะหนึ่งล้าน และนี่คือบารอมิเตอร์ของเรา ในโลกที่ Will Smith’s บิ๊กวิลลี่สไตล์ เป็นแพลตตินัม 9 เท่าและ Vanila Ice’s สู่ The Extreme นอกจากนี้ยังรวบรวมเช็คแพลตตินัมที่อัลบั้มเหล่านี้หาทางเข้ากระเป๋าเงินของผู้คนนับล้านไม่ได้ถือเป็นอาชญากรอย่างจริงจัง ดังนั้นที่นี่เราขอนำเสนอ 10 อัลบั้มคลาสสิกจากยุค 90 ซึ่งไม่เคยมียอดขายถึงหนึ่งล้านอัลบั้ม



cash me ousside girl dr ฟิล

การเดินทางตามสัญชาตญาณของผู้คนและเส้นทางแห่งจังหวะ






ศิลปิน: เผ่าที่เรียกว่าเควส ปี: พ.ศ. 2533 ผลกระทบทางการค้า: ทอง; สูงสุดที่ # 91 ใน Billboard 200

การบันทึกแบบคลาสสิก 3 รายการลดลงในปีแรกของปี 1990 และสองรายการเป็นระดับแพลตตินัม อย่างแรกคือ Public Enemy’s กลัวดาวเคราะห์สีดำ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงภูมิทัศน์ทางหูที่แตกต่างกันมีเพียงสภาพแวดล้อมที่มีการเว้นตัวอย่างน้อยเท่านั้นที่สามารถรวมตัวกันได้ อันที่สามคือก้อนน้ำแข็ง AmeriKKKa ที่ต้องการตัวมากที่สุด หมายถึงพลังของ N.W.A. (และผลเสีย) และพลังของการเล่าเรื่องที่สดใสของ Cube เหนือการผลิตที่ยอดเยี่ยม แต่การตีที่ถูกต้องตรงกลางเป็นการเปิดตัวของการจัดกลุ่มแร็พสี่ง่ามเผ่าที่เรียกว่าเควสต์ Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed และ Jarobi ออกมาจากฉาก NY ที่ออกมาจาก Queens และทำอัลบั้มที่คนส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าจะทำอะไรในเวลานั้นและแม้ว่า The Source จะให้บันทึก ยอดขายไมโครโฟน 5 ตัวยังคงดิ้นรน อันนี้คือตัวอย่างของความสำคัญของซิงเกิ้ลแรก กลุ่มนี้ทิ้ง Description Of A Fool ในตอนแรกแทนที่จะประสบความสำเร็จมากขึ้น (และแบนออกดีกว่า) การติดตามผล Bonita Applebum และฉันจะเตะมันได้หรือไม่. ด้วยเหตุนี้อัลบั้มจึงลอยไปในแวดวงการค้าและกลายเป็นสีทองในอีกหลายปีต่อมา แต่จะยังคงเป็นเพลงหลักของฮิปฮอปสำหรับผู้ที่ชื่นชอบและผู้ฟังทั่วไปในแนวเพลง

จาก La Soul Is Dead



ศิลปิน: เดอลาโซล ปี: พ.ศ. 2534 ผลกระทบทางการค้า: ทอง; สูงสุดที่อันดับ 26 ใน Billboard 200

สวัสดีเด็กชายและเด็กหญิง…บทนำที่กำหนดเสียงสำหรับทั้งสามคนจาก NY: Posdunuos, Dave และ Maseo ที่ไหนสักแห่งระหว่างช่วงเวลาแห่งเสียงปืนทางฝั่งตะวันตกของปี 1991 และพลังที่มีต่อแทร็กของผู้คน De La Soul สามารถบีบอัลบั้มที่ 2 ของพวกเขาใน (สถานีวิทยุสมมติและทั้งหมด) ที่มีชื่อว่า จาก La Soul Is Dead . ชื่อนี้ล้อเลียนแผนกต้อนรับดั้งเดิมและเดซี่ แนวทางดนตรีซึ่งนั่งเบาะหลังในโลก Rap อันธพาลที่แพร่หลาย ในอัลบั้มที่สองของพวกเขาเดอลาเริ่มไม่แยแสกับสภาพแวดล้อมของฮิปฮอปในปัจจุบันกับ (วานิลลาไอซ์ครองอันดับหนึ่ง) และตั้งอุปมาว่าเด็ก ๆ พบว่าอัลบั้มของพวกเขาอยู่ในกองขยะ อัลบั้มนี้เป็นช่วงเวลาหนึ่งที่อธิบายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในสิ่งแวดล้อมในเวลานั้นในลักษณะเดียวกับที่ Spike Lee’s ทำในสิ่งที่ถูกต้อง เคยทำ. พวกเขาเย้ยหยันที่ถูกเรียกว่า ฮิปปี้แห่งฮิปฮอป และสร้างอัลบั้มที่พูดทั้งภาษาพื้นเมืองทั้งหมดในขณะที่แสดงความเสียใจ เดอลาโซลอิสเดดเป็นบุคคลที่มีความเป็นส่วนตัวและน่าขันอย่างแท้จริงเป็นผู้นำของแร็พฮิปสเตอร์ทั้งหมดที่ลอยอยู่บนเว็บในยุคประมูลและมุมมองของพวกเขาที่ว่าฮิปฮอปจะเข้าสู่อาการโคม่าน้ำตาลในที่สุดโดยขาดสิ่งที่ปี 1991 จะถือว่าเป็นสารเสพติด มีทั้งหมด แต่เป็นจริง

Bizarre Ride II The Pharcyde

ศิลปิน: ฟาร์ไซด์ ปี: พ.ศ. 2535 ผลกระทบทางการค้า: ทอง; สูงสุดที่ # 75 ใน Billboard 200

หนึ่งใน ไวนิลแสนอร่อย กลุ่มแรกที่ได้รับการลงนามในทศวรรษที่ 90 คือ The Pharcyde ซึ่งในที่สุดก็เปลี่ยนโฉมหน้าของสิ่งที่เฟื่องฟูใน Golden State South Central, Los Angeles มีคนชอบ Imani, Slimkid3, Bootie Brown และ Fatlip ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีรูปร่างมากกว่าด้วยเสียงที่มีอิทธิพลต่อความชอบของ De La Soul และ A Tribe called Quest (ซึ่งต่อมาพวกเขาได้ไปทัวร์ด้วย) สิ่งนี้เห็นได้ชัดใน Bizarre Ride II The Pharcyde ; การผลิตเต็มรูปแบบครั้งแรกของพวกเขา บางที City of Angels อาจยังไม่พร้อมที่จะกระโดดขึ้นไปกับบทเพลงที่แปลกประหลาดของพวกเขาในการแต่งเพลงที่ชวนให้สงสัยเสียงที่บิดเบี้ยวและการผลิตดนตรีแจ๊สที่เป็นกรด ไม่มีการพูดถึงชีวิตข้างถนน แต่ทั้งหมดเป็นเรื่องของการสนุกสนานและการผจญภัยที่บ้าคลั่งตามที่อธิบายไว้ใน Oh Shitand Passin ’Me By วันนี้ผู้ที่ชื่นชอบฮิปฮอปมักจะมีบีทของ J-Swift ในคอลเลกชั่นของพวกเขาและเราจะไม่ปล่อยให้พวกเขาผ่านเราไป น่าเศร้าที่วงจะต้องสูญเสียสมาชิกไปสองคนในช่วงหลายปีหลังจากฮิปฮอปคลาสสิกนี้: Fatlip ในปี 1995 และ Slimkid3 ในปี 2000



‘93 ’ถึงอินฟินิตี้

ศิลปิน: วิญญาณแห่งความชั่วร้าย ปี: พ.ศ. 2536 ผลกระทบทางการค้า: สูงสุดที่ # 85 ใน Billboard’s Top 200; # 17 ในชาร์ต R & B / ฮิปฮอปยอดนิยม

วันที่ 28 กันยายน 1993 เป็นวันที่ Souls of Mischief เปิดตัวสตูดิโออัลบั้ม '93 'til Infinity เพื่อนร่วมงานและการแข่งขันของพวกเขาในเวลานั้นคือผู้ตีอย่างหนักตระกูล Wu-Tang, A Tribe called Quest (ตอนนี้อยู่ในอัลบั้มที่สามของพวกเขา), Snoop Dogg, KRS-One และ De La Soul อัลบั้มนี้มีความคลาสสิกอย่างแน่นอนเนื่องจากบีตที่เป็นสัญลักษณ์ของไขมันและเสียงที่ครึกครื้น แต่มันเป็นความสอดคล้องที่ทำให้ประหลาดใจ เฮดฮิปฮอปส่วนใหญ่มีเพลงไตเติ้ลที่จดจำคำศัพท์ได้และยังติดชาร์ตด้วย สูงสุดที่ 72 ใน Billboard 100 . แต่สิ่งที่ทำให้อัลบั้มนี้มีความพิเศษไม่ใช่ซิงเกิ้ลชื่อเพลง (ซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของฮิปฮอปคลาสสิกพ่อมดยุคทอง) แต่เป็นอารมณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนในชีวิตประจำวันของพวกเขา เท่าที่อัลบั้มชีวิตจะดำเนินไป 93 'ถึง Infinity เป็นหนึ่งในกลุ่มฮิปฮอปที่ได้รับความนิยมและได้รับการประเมินน้อยที่สุดและนับไม่ถ้วนนับตั้งแต่มีการคัดลอกหัวข้อและความสามัคคี

การฟื้นคืนชีพ

ศิลปิน: เรื่องธรรมดา ปี: พ.ศ. 2537 ผลกระทบทางการค้า: สูงสุดที่ # 179 ใน Billboard Top 200 - # 27 ในชาร์ต R & B / Hip Hop อันดับต้น ๆ

ยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Empire State เกม Rap กำลังเรียนรู้ที่จะยอมรับความชอบของภาคใต้และมิดเวสต์ เข้าสู่สามัญสำนึก การฟื้นคืนชีพ เป็นอัลบั้มที่สองของ Chi City native และรวมซิงเกิ้ลเพลงคลาสสิกและเพลงฮิตในเชิงพาณิชย์ I Used To Love H.E.R .. Common ทำงานร่วมกับ No I.D. ดูเหมือนจะไม่เข้าถึงหูมากเท่าที่คาดไว้ซึ่งน่าแปลกใจเพราะทั้งเพลงฮิปฮอปที่ได้รับความนิยมดังกล่าวข้างต้นและความรุนแรงโดยรวมของ I.D บนกระดาน แม้ว่าจะไม่ได้ลงจอดเพียง 2,000 ฉบับในสัปดาห์แรก แต่มันเป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับพิธีกรแห่งชิคาโก (และโลกของฮิปฮอปโดยการขยาย) ในขณะที่นักวิจารณ์และหัวหน้าฮิปฮอปต่างยกย่องการบันทึก และเป็นการเสริมสร้างความสามารถของ Common ในการจับแก่นแท้ของ Zeitgeist ที่จะทำงานต่อไปในภายหลัง หลายคนถึงกับคิดว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Common ดังนั้นจึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคอลเลกชันของทุกคน ในปีพ. ศ. 2543 ในที่สุดกระแสหลักก็ยอมรับตำแหน่งพิธีกรแห่งชิคาโกเมื่ออัลบั้มป้ายชื่อชุดใหญ่ชุดแรกของเขา ชอบน้ำสำหรับช็อกโกแลต ลดลงและสูงสุดที่หมายเลข 16 ใน Billboard Top 200 .

น่าอับอาย

ศิลปิน: Mobb ลึก ปี: 1995 ผลกระทบทางการค้า: ทองสูงสุดใน US Billboard 200 ที่ # 15 และ US Top R&B # 3

อัลบั้มนี้วาง Mobb Deep ไว้บนแผนที่ แต่ยอดขายเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับ Tupac’s ฉันกับโลก ซึ่งแม้จะมีค่าผิดปกติเพียงเล็กน้อย แต่ก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในระดับสากลว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Pac แต่ก็ยังสูงกว่าค่าเฉลี่ยเล็กน้อย Robert Christgau (เขียนถึง เดอะวิลเลจวอยซ์ ) กล่าวเช่นนี้ว่าความรู้สึกอ่อนไหวของผู้ชายเป็นเรื่องเก่าแก่ในวัฒนธรรมอเมริกัน แต่การสงสารตัวเองอันดับนี้มักสงวนไว้สำหรับความรักของวัยรุ่นและเรื่องเล่าของผู้กล้าหาญที่กล้าหาญปฏิเสธโดยสื่อมวลชน Mobb Deep’s ไม่มีความรู้สึกเช่นนั้น น่าอับอาย . เนื้อหาโคลงสั้น ๆ แบบดิสโทเปียและการผลิตที่เป็นอันตรายทำให้มองตรงไปตรงมาในแคชทางวัฒนธรรมซึ่งหลายคนในวัฒนธรรมที่กว้างกว่านั้นเพิกเฉย ทั้งสองฝั่งจะยังคงเจาะลึกเรื่องราวเหล่านี้โดยเวอร์ชันของนิวยอร์กจะกำหนดจิตวิญญาณของยุคทอง แน่นอนว่าทั้งคู่นำมุมมองในแง่ร้ายมาสู่ชีวิตในเมืองโดยใช้แนวทางที่ไม่ท้อถอย แต่พวกเขายังนำความคลาสสิกมาด้วยตั้งแต่ดันเจี้ยนของ Rap ไปจนถึงประตูบ้านของเด็กชั้นกลางทุกที่ในอเมริกาที่หลงใหลในเมืองของพวกเขาและไม่เคย ได้ยินอะไรที่ค่อนข้างมืด น่าอับอาย ได้รับการรับรองระดับทองเร็วพอสมควร แต่ไม่สามารถเล่าเรื่องราวความโกลาหลอันบริสุทธิ์ของทองคำขาวกับเพลงที่ยอดเยี่ยมตลอดกาลอย่าง Shook Ones pt II.

รายชื่อเพลงอาร์แอนด์บีใหม่

Ridin 'สกปรก

ศิลปิน: UGK ปี: สิบเก้าเก้าสิบหก ผลกระทบทางการค้า: ทองสูงสุดใน US Billboard 200 ที่ # 15 และ US Top R&B # 2

1996 เห็นการเปิดตัว ATLiens; อัลบั้มปีที่สองของกลุ่มซูเปอร์กรุ๊ปในแอตแลนตาเอาท์คาสต์ แต่เมื่อสองปีก่อนอังเดรเบนจามินผู้ขี้อาย (จุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะกลายเป็นการแสดงความหวาดกลัวบนเวทีที่ถูกต้องตามกฎหมาย) จะกล่าวในงาน Source Awards ในปี 1988 กลุ่มที่เรียกว่า Underground Kingz หรือ U.G.K. การเผยแพร่ วิถีใต้ และเป็นการแนะนำ Bun B และ Pimp C ของชาวใต้สองคนในพอร์ตอาร์เทอร์ที่เติบโตมาในเงามืดของโรงกลั่นน้ำมันและหลงใหลในสิ่งที่ 8Ball & MJG เรียกว่าคันทรีแร็พ ตอนนี้ทั้งคู่ชนกันในขณะที่ Ridin 'สกปรก จะมาเสริมสร้างสิ่งที่เราทุกคนรู้จักและชื่นชอบเกี่ยวกับเท็กซัสแร็พ: candypaint ที่เปล่งประกายในแสง, ยัน, สกรูเทป, กริลล์ซและตัวอย่างวิญญาณมากมาย อัลบั้มนี้ไม่เคยมีซิงเกิ้ลหรือวิดีโอ แต่ถึง สถานะทองคำที่ได้รับการรับรอง และเป็นไฟล์ อัลบั้มขายดีจนถึงปัจจุบัน . ฮิปฮอปฮิปฮอปได้ขยายวงกว้างขึ้นอย่างก้าวกระโดดนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แต่ได้รับผลกระทบจากอคติในภูมิภาคของฮิปฮอปในเวลานั้นซึ่งเป็นความอัปยศของเราเนื่องจากความยิ่งใหญ่ของอัลบั้มนี้

รายงานสงคราม

ศิลปิน: Capone-N-Noreaga ปี: พ.ศ. 2540 ผลกระทบทางการค้า: ติดอันดับสูงสุดใน US Billboard 200 ที่ # 21 และ US Top R&B # 4

รายงานสงคราม เป็นอัลบั้มเปิดตัวของ Capone-N-Noreaga และเป็นหนึ่งในมุมมองที่ไม่เปิดเผยและน่าทึ่งที่สุดในชีวิตจริงใน LeFrak City ซึ่งเป็นอพาร์ทเมนต์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาของควีนส์ซึ่งประกอบด้วยตึกสูง 16 ชั้นจำนวน 16 หลัง ผลของความโดดเดี่ยวของพวกเขาคือมุมมองของสุนัขที่กินสุนัขอย่างลึกซึ้งและจากจุดยืนทางปรัชญาดังกล่าวเป็นจุดที่พวกเขาถ่ายทอดเรื่องราวของอาชญากรรมที่น่าสยดสยองความยุติธรรมบนท้องถนนและกฎแห่งการดำรงอยู่ น่าเสียดายสำหรับ C-N-N ภาพเหมือนที่วาดภายใต้การแนะนำของ Tragedy Khadafi อาจดูสตรีทเกินไป แต่อัลบั้มยังคงประสบความสำเร็จอย่างมาก ชาร์ต Billboard 200 ที่ 21 . รายงานสงคราม เป็นการแสดงจากชาวพื้นเมืองควีนส์ที่รวบรวมความสำเร็จทางการค้าแม้ว่า Noreaga ส่วนใหญ่จะทำด้วยตัวเองหลังจากนั้น คาโปนถูกส่งเข้าคุก Noreaga ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในฐานะศิลปินกระแสหลักและแฟน ๆ ต่างก็สงสัยว่าจะประสบความสำเร็จในระดับใดหาก Capone ไม่ได้รับผลกระทบจากการเดินทางขึ้นเหนือครั้งนั้น

Mos Def & Talib Kweli เป็นดาราดำ

ศิลปิน: ดาวสีดำ ปี: พ.ศ. 2541 ผลกระทบทางการค้า: ติดอันดับสูงสุดใน US Billboard 200 ที่ # 53 และ US Top R&B # 13

นักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ของฮิปฮอป 2 คนร่วมมือกับ DJ Hitek, Shawn J. Period และอีกสองสามคนเพื่อเป็นหนึ่งในเสาหลักด้านความบันเทิงของนิวยอร์ก Mos Def & Talib Kweli Are Black Star เป็นผลิตภัณฑ์ที่โดดเด่นโดยเฉพาะในปี 1998 ท่ามกลางแฟชั่น candycane ที่หมุนวนซึ่งเป็นยุคของสูทที่เป็นประกาย พิธีกรแต่ละคนไม่มีใครเสียเปล่าและทั้งคู่ดูเหมือนว่าทั้งคู่จะแข่งขันกัน (ต่อเนื่องกันตลอดเวลาบนแทร็ค) และสอดคล้องกัน - พับโองการของพวกเขาลงในการเล่าเรื่องของอีกฝ่าย นักเรียนเหล่านี้ของ มาร์คัสการ์วีย์ ส่งมอบโครงการภาษาพื้นเมืองเช่นความเชื่อมั่นและความซื่อสัตย์ที่มีอยู่นอกเวลาที่สร้างขึ้น อย่างไรก็ตามกระแสหลักอยู่ไกลออกไปแล้วโดยเลือกที่จะเลือก Jay-Z’s เล่มที่ 2 … Hard Knock Life หรือการเล่าเรื่องที่บ้าคลั่งและความรุนแรงโดยนัยและจิตวิญญาณของ DMX ซิงเกิ้ลอย่างคำจำกัดความสูงสุดในชาร์ต Billboard 100 ที่ 60 และอัลบั้มเองก็พุ่งสูงสุดใน บิลบอร์ด 200 ที่ 53 แต่สิ่งที่เราจะจำได้มากที่สุดก็คือข้อพระคัมภีร์แต่ละข้อที่นำเสียงเหล่านี้มาสู่การสนทนาเพื่อความยิ่งใหญ่ แม้ว่าแนวทางของพวกเขาจะดำเนินไปนอกเหนือจากความสนใจกระแสหลักในเวลานั้นและได้รับการเล่นทางวิทยุเพียงเล็กน้อย แต่สถิตินี้ก็ยังคงอยู่ในฐานะหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาลของฮิปฮอป

สีดำทั้งสองด้าน

ray j และ kim kardashian วิดีโอ
ศิลปิน: Mos Def ปี: พ.ศ. 2542 ผลกระทบทางการค้า: ทองสูงสุดใน Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกาที่ # 25 และ US Top R&B # 3

เมื่อพูดถึงศิลปินที่รู้จักกันอย่างเป็นทางการในชื่อ Mos Def ที่ย้ายไปทำงานเดี่ยวเขาติดตามการทำงานร่วมกันของ Black Star กับการเดบิวต์ของ Rawkus Records และอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก Black on Both Sides การแสดงที่ได้รับความนิยมอย่างมากได้จุดประกายให้พูดถึงการเข้าสู่ยุคใหม่ของฮิปฮอปและอัลบั้มขายได้เพียง 500,000 ชุด แต่ก็ไม่เคยไปถึงระดับแพลตตินั่มแม้จะมีการขายที่บ้าคลั่งในวงการเพลงฮิปฮอปในเวลานั้นก็ตาม . สีดำทั้งสองด้านมอบทุกสิ่งที่ Def เริ่มเป็นที่รู้จักในเรื่องรูปแบบสัมผัสที่ติดเชื้อการผลิตแบบแอฟริกาและจิตวิญญาณที่ถักทอเป็นแท่งที่วางอย่างประณีตซึ่งบางครั้งอาจทำให้คุณลืมหายใจ คุณ Fat Booty ยังคงเป็นหนึ่งในบทกวีที่น่ารังเกียจที่สุดสำหรับความงดงามของผู้หญิงในประวัติศาสตร์แร็พและการเปลี่ยนแปลงในตอนท้ายยังคงเป็นหนึ่งในสิ่งที่ล้ำค่าที่สุดของฮิปฮอป Black on Both Sides เป็นวิธีที่น่าประทับใจในการยุติยุค 90 และจะมีอิทธิพลต่อทั้งศิลปินฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีจนถึงปัจจุบัน

ที่เกี่ยวข้อง: 10 ผู้ผลิตฮิปฮอปที่ยิ่งใหญ่และการทำงานร่วมกันที่ไม่น่าสนใจที่สุดของพวกเขา [รายชื่อ] เปเปอร์แฮมลินคอล์นเป็นผลิตภัณฑ์ของรัฐอินเดียนาที่มีการสื่อสารมวลชนฮิปฮอปแบบ oxymoronic เล็กน้อยตอนนี้กำลังฝึกงานในส่วนบรรณาธิการที่ HipHopDX ค้นหากระดาษที่สั่งสอนทุกสิ่งอย่างดิบและบริสุทธิ์ของการเรียงลำดับใหม่ ติดตามเขาทางทวิตเตอร์ @PaperhamL ลิงคอล์น .

Karina Dominguez เป็นชาวแอลเอที่เริ่มเขียนด้วยเหตุผลส่วนตัวทางศิลปะเมื่ออายุ 17 ปีจากนั้นพัฒนารูปแบบการเขียนของเธอในขณะที่เป็นผู้สนับสนุนให้กับนิตยสารอิเล็กทรอนิกส์ป๊อปวัฒนธรรมพื้นเมือง ความรักที่เธอมีต่อฮิปฮอปต้องขอบคุณอัลบั้ม Biggie’s Ready To Die และเธอทำงานร่วมกับชุมชนในโครงการต่างๆที่คำนึงถึงวัฒนธรรมหรือสังคม คุณสามารถติดตามเธอได้ทางทวิตเตอร์ @_ รถไฟ .